tag:blogger.com,1999:blog-27462472771110419362024-03-13T04:22:30.398-07:00Eduardo SolerEste blog está dedicado a las pasiones que ocupan mis horas de esparcimiento y que deseo compartir con todos aquellos que en cierta medida tengan los mismos hobbiesEduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.comBlogger28125tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-47766381062512637662013-03-12T21:11:00.001-07:002014-03-29T07:27:26.733-07:00VITROFUSIÓN EN JOYERÍA<div>
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPIdN9iii9Tlo4l9UzK601J6kZo_iQmS81-G2XX-5bEsNMDNYeX3lpbFWDidklVEgdTDAEXHKkC-9uIV_InMJT5R0AaP5mR-9tttkGAXSclF_72C9Xb9JDNKtuEKqLl68pgk-XHoSyRtfW/s1600/DSC06800.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPIdN9iii9Tlo4l9UzK601J6kZo_iQmS81-G2XX-5bEsNMDNYeX3lpbFWDidklVEgdTDAEXHKkC-9uIV_InMJT5R0AaP5mR-9tttkGAXSclF_72C9Xb9JDNKtuEKqLl68pgk-XHoSyRtfW/s320/DSC06800.JPG" dda="true" height="240" width="320" /></a></div>
La <b>vitrofusión</b> es una técnica muy difundida en la fabricación de bijouterié, pero poco explotada en joyería en virtud de que se cree erróneamente que el vidrio no tiene el valor de una piedra.<br />
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Esta concepción errónea proviene de creer que lo único que se puede hacer en vitrofusión es un vidrio coloreado con un poco de esmalte y un alambre para colgar o adherido con un poco de silicona a una estructura de latón (algo de cierto hay porque es lo que más comúnmente se ve), sin duda que si se reduce a esto la vitrofusión jamás alcanzará los escaparates de las grandes joyerías. Recién en los últimos años empezó un cierto auge del murano con una profusión de diseños que comenzó a alentar el uso en combinación con acero quirúrgico, pero a pesar de ello hay muchísima repetición de motivos del vidrio que por allí termina cansando a la vista, tal es el caso de las florcitas.<br />
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Este post intenta reivindicar la técnica y mostrar que se pueden hacer joyas finas y de alto valor, dignas de una vidriera, como la que se exhibe en la portada de este post, es un anillo importante para fiesta con vitrofusión dicroica inspirado en una máscara veneciana.<br />
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Hay muchas posibilidades con la vitrofusión, todo pasa por conocimiento y creatividad, las piezas de vidrio las podemos comprar ya hechas y luego a partir de ellas crear la joya o bien crear un diseño y luego hacer nosotros mismos la vitrofusión acorde al diseño, como hice yo con el anillo que se muestra arriba.<br />
<br />
<b>MATERIALES:</b><br />
En cuanto a los materiales, el material base que se usa es el vidrio común de ventana plano (<i>Float</i>) de 3-4mm que se combina con otros elementos que se detallan a continuación:<br />
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<b>a) Vidrio de color Flosing o Easy Fuse:</b><br />
Estos vidrios son importados y permiten dar color mas puro e intenso a la vitrofusión, se usan trocitos por lo que una plancha puede producir grandes cantidades de piezas. La única restricción que existe es que<b> los vidrios a fundir tengan el mismo coeficiente de dilatación a efectos de evitar tensiones y fisuras en las piezas terminadas.</b><br />
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<br />
<b>b) Vidrios dicroicos:</b><br />
Los vidrios dicroicos permiten dar profundidad a una pieza por incidencia de la luz, vienen lisos tornasolados o tienen impresos patrones de figuras estampadas con muchísimos tonos de brillo metálico tornasolado, como se muestra en la fotografía siguiente:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOApjfaFXdHfHYxAmqQh1zk2Vbt0dQ0OpRU97C40op_jbwT6HUjk5HMHhx8sNv8huSAdaR8EATCqGUS1ZsraiqCKmJEAijM1HVAn5iqziBQ2Q2X4DK29K-rYId9MaReSbMQtBXourZkisp/s1600/DSC03804.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOApjfaFXdHfHYxAmqQh1zk2Vbt0dQ0OpRU97C40op_jbwT6HUjk5HMHhx8sNv8huSAdaR8EATCqGUS1ZsraiqCKmJEAijM1HVAn5iqziBQ2Q2X4DK29K-rYId9MaReSbMQtBXourZkisp/s400/DSC03804.JPG" height="300" jsa="true" width="400" /></a></div>
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<b>c) Fritas, mostacillas, escamas, thor, mica e hilos de de vidrio:</b><br />
<br />
Estos productos forman una familia muy grande de accesorios que permiten crear texturas. <i>Todos se pueden usar ya sea en sandwich de float o como cobertura, a excepción de la mica que siempre va en sandwich</i>.<br />
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Los <b><i>hilos de vidrio</i></b> se usan para crear líneas rectas o curvas bien definidas. Hacer curvas con estos hilos es muy fácil, solo es necesario una llama de una vela para calentar y darles forma.<br />
<br />
El <b><i>Thor </i></b>es un polvo de vidrio con brillos metálicos y puede usarse para obtener efectos de textura metálica.<br />
<br />
Las <b><i>mostacillas</i></b> combinan perfectamente con una variedad de coloridos, son las que se usa en bordados pero debe tenerse la precaución de elegir las que son de vidrio (digo esto porque en las mercerías también existen unas de acrílico). Se pueden usar solas para hacer puntos de colores, o agrupadas para hacer una mancha de color.<br />
<br />
Las <b><i>escamas</i></b> son planchas finas de vidrio de color.<br />
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Las <b><i>fritas </i></b>son granos de vidrio de color, vienen de distintas granulometrías.<br />
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La <b><i>mica</i></b>, son escamas que permite dar tonos metálicos y genera grandes burbujas, <i>siempre se usa en sandwich de vidrio transparente float</i>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFnPYMkTWW8mc8wgIsJRzE7U3h25mpB1fov8bm5xtWfA3ojeya8ME0n6wSWjPu9XY1svFthxz5Q9CTHveK3uLQItTVa-4GuTYQhIG_oa4oKAyOLknntOGLTIy115R2w9XZSVzB7sKDn2Hc/s1600/DSC03793.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFnPYMkTWW8mc8wgIsJRzE7U3h25mpB1fov8bm5xtWfA3ojeya8ME0n6wSWjPu9XY1svFthxz5Q9CTHveK3uLQItTVa-4GuTYQhIG_oa4oKAyOLknntOGLTIy115R2w9XZSVzB7sKDn2Hc/s400/DSC03793.JPG" height="300" jsa="true" width="400" /></a></div>
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En la fotografía anterior se puede observar de izquierda a derecha, en la parte superior fritas de color violeta, azul y verde en tres granulometrías distintas, en la parte central se ven mostacillas de color rojo y verde y finalmente a la derecha los hilos d evidrio. En la parte inferior a la izquierda se ve un polvo thor turquesa, escamas de vidrio naranja y unas planchas de mica.<br />
<br />
<b>d) Hilos y planchas de metal:</b><br />
Se pueden incluir <i>siempre entre sandwich de float</i>, alambres finos de cobre, bronce o alpaca. De igual modo se pueden incluir figuras de planchas de bronce o cobre muy finas 0,3 mm de espesor como las que se muestran a continuación :<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9QDDmz4pBzbmOwj5G7PwZNPevFJELfTxLPCyHJMtztT9jlIz0DcaRNFW1YtrE1870I6HU9KejlTS-dV9iAfhBiK3gCr72tEYN5wzw8k7L8pkMq4FudSuncfw-TG8IjvjNEayUSW6EfAKn/s1600/DSC03794.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9QDDmz4pBzbmOwj5G7PwZNPevFJELfTxLPCyHJMtztT9jlIz0DcaRNFW1YtrE1870I6HU9KejlTS-dV9iAfhBiK3gCr72tEYN5wzw8k7L8pkMq4FudSuncfw-TG8IjvjNEayUSW6EfAKn/s320/DSC03794.JPG" height="240" jsa="true" width="320" /></a></div>
<br />
<b>e) Óxidos y esmaltes:</b><br />
<br />
Se pueden incluir tanto en sandwich de float como cobertura. <br />
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Los oxidos se utilizan agregándoles un fundente ya que por si solos no vitrifican.<br />
Los esmaltes son formulaciones que incluyen óxidos, fundente y pigmentos. Se usan solos ya que vitrifican.<br />
<br />
Para la colocación de estos polvos, se deben mezclar con agua destilada haciendo una pintura, con la que se pinta ponceando con la punta de un pincel de cerda suave. Luego se debe dejar secar y recién tapar con el vidrio de cobertura si se optara por el sandwich.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgANlt2BZThHpBw6WcRtMtTEXITnvk9lSz0b35eFUs_s-2okllE7DLCWCjqspT1VKUFXS-AV8kQWmicMedul2GD1kD-gmSWgUByJN_dN6WLMn4E6cjSsHwxZgb57DTpX92mVaOz7pxCLwZ-/s1600/DSC03798.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgANlt2BZThHpBw6WcRtMtTEXITnvk9lSz0b35eFUs_s-2okllE7DLCWCjqspT1VKUFXS-AV8kQWmicMedul2GD1kD-gmSWgUByJN_dN6WLMn4E6cjSsHwxZgb57DTpX92mVaOz7pxCLwZ-/s400/DSC03798.JPG" height="300" jsa="true" width="400" /></a></div>
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<b>TÉCNICA DE VITROFUSIÓN:</b><br />
Se denomina <b>vitrofusión</b> <i>a un conjunto de técnicas que permiten obtener objetos de vidrio por superposición de varios vidrios fundidos bajo un programa de temperaturas en un horno.</i><br />
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El <b>programa de temperaturas</b> es un perfil por el cual se eleva la tempertaura del vidrio progresivamente manteniendo descansos a efectos de no destruir el vidrio especialmente en los llamados puntos críticos hasta fundir el vidrio obteniendo una masa semilíquida, el programa se completa con el enfriado que debe ser suave a efectos de evitar tensiones, ya que puede fisurarse la pieza fundida. Estos programas según sea la técnica pueden tardar varias horas. El tratamiento térmico puede elevar la temperatura en el rango 800-900ºC, según la temperatura alcanzada por el programa se obtendrán bordes planos o redondeados.<br />
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La técnica de la vitrofusión para joyería no es cara de implementar, se puede comprar un hornito chiquito especial para joyería a precios muy accesibles o bien preparar una colección de piezas y alquilar una horneada en algún servicio de alquiler de horno.<br />
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<b>Los vidrios se pegan en frío con un adhesivo vinílico</b> (puede ser uno especial que venden o simplemente la cola vinílica que usan los chicos en la escuela para pegar papeles) para armar la estructura a hornear, aquí la prolijidad para el pegado es un factor esencial para que la pieza una vez horneada tenga belleza. <b>No se debe poner mucho pegamento, tan solo una gotita colocada con la punta de un escarbadientes en los lugares estrégicos es suficiente para mantener pegados los vidrios</b>. Una vez armadas las piezas deben ser puestas a secar unas horas antes de llevar al horno.<br />
<br />
Las piezas ya armadas <b>se depositan sobre un molde de bizcocho cerámico o en una placa plana y hasta se puede utilizar el piso del horno</b>. Sea el molde que se elija <b>debe estar recubierto de caolín en polvo esparcido finamente con un tamíz a efectos de que no se peguen las piezas</b> y a la a vez que no se vea afectada la textura de las superficies.<br />
<br />
<b>Es importante que los moldes no tengan detalles hacia adentro que puedan atrapar al vidrio</b> y al desmoldar se rompa la pieza.<br />
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<i>Para usar esta técnica en joyería básicamente hay dos grandes modalidades generales</i> (aclaro al lector que no son las únicas, hablo de las mas usadas)<i>:</i><br />
<ol>
<li>Hacer un sandwich con dos vidrios float de 3mm (uno de base y otro de cobertura) y en el medio colocar vidrios de colores, vidrios dicroicos, esmaltes o materiales extraños como mica, metales como el cobre etc.</li>
<li>Poner una base de float de 4mm y sobre ella hacer una cobertura con materiales vítreos que otorgen color y textura a la superficie.</li>
</ol>
<br />
A continuación muestro las técnicas que utilicé en mi incursón por la vitrofusión, para producir algunas piezas que están en espera de un buen diseño:<br />
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<b>VITROFUSIÓN DICROICA:</b><br />
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El <b>vidrio dicroico</b> tiene la propiedad de variar el color que se refleja dependiendo de como sea el ángulo de incidencia de la luz sobre el vidrio, dando la impresión de profundidad como se ve en el anillo de la portada.<br />
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A continuación muestro algunas piezas hechas con esta técnica, en todos los casos se usaron trocitos de vidrio dicroico entre sandwich de float, lamentablemente la fotografía no muestra la belleza de la realidad, pero a efectos de ilustrar el concepto sirve:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoUlNXy7mtvcHmM_ZXMziEimaSXSjaP1zHtIBjmBh2DPaZv1VpPGEUYeuitWAZTPxfPOS-WeOvkxGFHpFflJ-1EMwBIv9mFrgpCyTp5qibc6GSg0Ux-l-leK7r3thOwWeWLsJq_fh7bJZZ/s1600/DSC03774.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoUlNXy7mtvcHmM_ZXMziEimaSXSjaP1zHtIBjmBh2DPaZv1VpPGEUYeuitWAZTPxfPOS-WeOvkxGFHpFflJ-1EMwBIv9mFrgpCyTp5qibc6GSg0Ux-l-leK7r3thOwWeWLsJq_fh7bJZZ/s400/DSC03774.JPG" height="300" jsa="true" width="400" /></a></div>
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<b>VITROFUSIÓN CON ESMALTES</b>:<br />
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Los esmaltes permiten poner colores lisos o con burbujas, dando la posibilidad de diseños complejos como los que se muestra en las imágenes siguientes.<br />
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En la fotografía siguiente se ve un juego de piezas todas con un mismo motivo simple para pulsera, dije, anillo y aros, aqui se usaron colores lisos y un marrón con efecto de burbuja: <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZMK98c-sgblfpu8N1ATs6SgauNbobwp0bKsfQk0d7zTkG1MD8oZiruIqPRc4lUjkCxKHmsWFAVuMELSoLg0hZQt5m5qN_4i8i-_u19aMDo6FQHHieOkJHr0XEYbTGfZWPB1qDqITz3SEW/s1600/DSC03746.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZMK98c-sgblfpu8N1ATs6SgauNbobwp0bKsfQk0d7zTkG1MD8oZiruIqPRc4lUjkCxKHmsWFAVuMELSoLg0hZQt5m5qN_4i8i-_u19aMDo6FQHHieOkJHr0XEYbTGfZWPB1qDqITz3SEW/s400/DSC03746.JPG" height="300" jsa="true" width="400" /></a></div>
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En la fotografía siguiente se muestran diseños mas complejos:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaV5KijV40Z0Q4lmcjb9vF9t9I-aiHmt786L-vtP_inYGXfzz54rH8qTUvrslar2ctt7QGB_GRvCMSH_VYhX9sjfNSaJsz5J39AMU0_qAVVM5LOZD0lcd0fQf9MPc7XYcHUCD9Tp8ZFo48/s1600/DSC03752.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaV5KijV40Z0Q4lmcjb9vF9t9I-aiHmt786L-vtP_inYGXfzz54rH8qTUvrslar2ctt7QGB_GRvCMSH_VYhX9sjfNSaJsz5J39AMU0_qAVVM5LOZD0lcd0fQf9MPc7XYcHUCD9Tp8ZFo48/s400/DSC03752.JPG" height="300" jsa="true" width="400" /></a></div>
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En los trabajos siguientes se utilizaron los esmaltes para producir pequeños cuadros, el de la derecha es un pisaje de un lago:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUCbuX_xp6N_4RfYPVSu2AzokSDBN5o6kstfAPFuhzrbUkStgwlCiK_Swn2gA-uWzRZwmTPTD8E_cr7fO-A58Uzp47VBZI-tKJp5B5TxB0p-8H3N9eAHxUjGEtzHUACEHx-H1clMghG9O2/s1600/DSC03756.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUCbuX_xp6N_4RfYPVSu2AzokSDBN5o6kstfAPFuhzrbUkStgwlCiK_Swn2gA-uWzRZwmTPTD8E_cr7fO-A58Uzp47VBZI-tKJp5B5TxB0p-8H3N9eAHxUjGEtzHUACEHx-H1clMghG9O2/s400/DSC03756.JPG" height="300" jsa="true" width="400" /></a></div>
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Los siguientes también se hicieron del mismo modo:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizhUHbv8MmH27b0-37b-7vKFERVLxLJ62LJS6_MIO9Cadf2BbBwp9wPeZ8bRBEjNSP76UuE9quxIYRdsclHlXUdM4Xq7ImMB2jcB6WCrAwl1ERZ-m19lssznOUNuBz4mFOkjGhA0n2MWkr/s1600/DSC03766.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizhUHbv8MmH27b0-37b-7vKFERVLxLJ62LJS6_MIO9Cadf2BbBwp9wPeZ8bRBEjNSP76UuE9quxIYRdsclHlXUdM4Xq7ImMB2jcB6WCrAwl1ERZ-m19lssznOUNuBz4mFOkjGhA0n2MWkr/s400/DSC03766.JPG" height="300" jsa="true" width="400" /></a></div>
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<b>VITROFUSIÓN CON TEXTURAS: </b><br />
Para lograr texturas la técnica es sobre un vidrio de 4mm de espesor colocar materiales vítreos que puedan fundirse.<br />
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<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRo7mFhysSMjzhT311lt0_zz0TW2HjZDb6e0zIa_k_4STq6io_moaU2B_p5JaXPYFRiSyfwZOCeaZpP4NGV5Xv0W_YCatcycAloRt8RP1ddfH2BNoEZXa_pWZXD3ih739mAC2h246wxSVz/s1600/DSC03769.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRo7mFhysSMjzhT311lt0_zz0TW2HjZDb6e0zIa_k_4STq6io_moaU2B_p5JaXPYFRiSyfwZOCeaZpP4NGV5Xv0W_YCatcycAloRt8RP1ddfH2BNoEZXa_pWZXD3ih739mAC2h246wxSVz/s400/DSC03769.JPG" height="300" jsa="true" width="400" /></a></b></div>
<br />
En la fotografía anterior se ve en la parte superior de izquierda a derecha el primero una composición con mostacillas en grupo de manchas con varios colores, el segundo es un cuadro que en el medio tiene un sandwich con esmalte y el marco está hecho con trocitos de vidrio float y esmalte negro entre cada uno para dar apariencia de craquelado. El tercero está hecho con fritas rojas,verdes y azul y mostacilla, el anillo de la derecha con mostacilas e hilos. Las piezas de la parte inferior son para una pulsera y dije, la pulsera de la izquierda esta hecha con hilos de colores y curvada con molde de bischocho cerámico cilíndrico para que tome la forma de la muñeca. El dije de la derecha tiene fritas blancas y mostacillas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMEMHGA-bYbhXLO5PRXxAUsNTl6quTLggPH2bWXANUWiBAizf1-CK7etKQUK_KUy9HcHGpbv07YTvvDFvd-qCK5vvzOyQxIdj6NRnw40h4QXmIMXMekGa4ZY5niparnIK0TaL25YHEiTRU/s1600/DSC03773.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMEMHGA-bYbhXLO5PRXxAUsNTl6quTLggPH2bWXANUWiBAizf1-CK7etKQUK_KUy9HcHGpbv07YTvvDFvd-qCK5vvzOyQxIdj6NRnw40h4QXmIMXMekGa4ZY5niparnIK0TaL25YHEiTRU/s400/DSC03773.JPG" height="300" jsa="true" width="400" /></a></div>
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La fotografía anterior muestra dos juegos preparados para una gargantilla con aros a la izquierda , tiene fritas, escamas naranjas e hilos de vidrio curvados a la llama de una vela. A la derecha solo con mostacillas.<br />
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<b>VITROFUSIÓN CON INTRUSIONES:</b> <br />
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Para hacer intrusiones como las que se muestran en la fotografía siguiente se seleccionaron diversos materiales que fueron incluidos en sandwich de float.<br />
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<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLDBRt832YwN_E6uoyhG7yg7a1g7Pe4bP599DkriRaftNu5t2-14PMeK6gFAq4KtzqF0gp2dIvb-dJPINV-s86eNZzDKJfcdt7ppoIW4tAOxmDSrjteGmxkAeC7QdVatcxE27tOBwpfGdh/s1600/DSC03760.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLDBRt832YwN_E6uoyhG7yg7a1g7Pe4bP599DkriRaftNu5t2-14PMeK6gFAq4KtzqF0gp2dIvb-dJPINV-s86eNZzDKJfcdt7ppoIW4tAOxmDSrjteGmxkAeC7QdVatcxE27tOBwpfGdh/s400/DSC03760.JPG" height="300" jsa="true" width="400" /></a></b></div>
<br />
Enla fotografía anterior de izquierda a derecha se ve una pieza con intrusiones de alambre de cobre, lámina de bronce, fritas e hilos. Los tres siguientes tienen alambre de alpaca, hilos y mostacillas. En la línea de abajo el primero tiene vidrios flosing, el segunto tiene una figura de un pez en chapa de cobre, los otros dos tienen chapa y alambres combinados con hilos y mostacilla.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiULgbiruH0opQ5T4vSmSySXr4GzFd_MuUjEoW5NOzsOh0DE-XrlWQNMOgUymXiYer-Fjo-2l4GdcXtqPWSKvmgKhP6HLUvi-Yb5z84PEfZWq_eHFhj3sB79uYilmeGa4ndnc-OoG8mH-y7/s1600/DSC03763.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiULgbiruH0opQ5T4vSmSySXr4GzFd_MuUjEoW5NOzsOh0DE-XrlWQNMOgUymXiYer-Fjo-2l4GdcXtqPWSKvmgKhP6HLUvi-Yb5z84PEfZWq_eHFhj3sB79uYilmeGa4ndnc-OoG8mH-y7/s400/DSC03763.JPG" height="300" jsa="true" width="400" /></a></div>
<br />
En la fotografía anterior se ven piezas con mica como intrusión, estas piezas tienen grandes burbujas generadas por la mica.<br />
<br />
<b>VITROFUSIÓN CON MURANO: </b><br />
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Las piezas siguientes las compré durante mi visita a Venecia, donde hay tantos escapartes con las piezas mas increibles, se puede ver que son muy bellas y diferentes a lo que se ve habitualmente. El día que mi imaginación genere un buen diseño se convrtirán en finas joyas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-BkSVs2X_XbQ1x9NXjs-raRzZm5KDybVnIIMk1_2J17s4kJ4fdSQ-9IkLnwC45K89a4eAKW0Wf7MOwC3yagzQo4JlLm8_1Qk4zPA_vp58xvx7L0ta_w3CzZJO-pGhmIXfnMl2wdJrPTAM/s1600/DSC03781.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-BkSVs2X_XbQ1x9NXjs-raRzZm5KDybVnIIMk1_2J17s4kJ4fdSQ-9IkLnwC45K89a4eAKW0Wf7MOwC3yagzQo4JlLm8_1Qk4zPA_vp58xvx7L0ta_w3CzZJO-pGhmIXfnMl2wdJrPTAM/s400/DSC03781.JPG" height="300" jsa="true" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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Las piezas siguientes son las clásicas florcitas, que exigen un mayor esfuerzo de creatividad a efectos de lograr una pieza original, hay que tratar de enmascarar la pieza para que el diseño sea mas atractivo:</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl6xfgze9uZlt9HEnUOe1S_sxMQtZdQAGezggYNE_ApKFvjocKmzlIKqJUjSqu60uhTuYUpjdmlDY9shyphenhyphenBXGyyxyRJ2Y-epKDYf5STyU29O8VOjhrnUb0p_S2bYmi7jyC1IJV3wVmpHuGn/s1600/DSC03785.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl6xfgze9uZlt9HEnUOe1S_sxMQtZdQAGezggYNE_ApKFvjocKmzlIKqJUjSqu60uhTuYUpjdmlDY9shyphenhyphenBXGyyxyRJ2Y-epKDYf5STyU29O8VOjhrnUb0p_S2bYmi7jyC1IJV3wVmpHuGn/s400/DSC03785.JPG" height="300" jsa="true" width="400" /></a></div>
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Las cuentas siguientes son de singular belleza y pueden ir en cualquier diseño:<br />
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<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEApXTZw1OhMxQ6GIFYyBs19I6sfVWeCaGsmHrAUEX_aWyoHt9sQ_E1kVcHwSZkxZgxOW_Qbj9VDsvakqSX20tY6lgbPpuXaOPGmIYG527FPV_2OFs5iV_826Ln5qTK_Vy6hNvUFb9JaVN/s1600/DSC03787.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEApXTZw1OhMxQ6GIFYyBs19I6sfVWeCaGsmHrAUEX_aWyoHt9sQ_E1kVcHwSZkxZgxOW_Qbj9VDsvakqSX20tY6lgbPpuXaOPGmIYG527FPV_2OFs5iV_826Ln5qTK_Vy6hNvUFb9JaVN/s400/DSC03787.JPG" height="300" jsa="true" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<b>VITROFUSIÓN PARA GEMAS: </b><br />
También se pueden hacer gemas cortando trocitos de vidrios de colores, colocándolos en una placa cerámica lisa y aplicando un programa de temperatura para bordes redondeados.<br />
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<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtu5ly4MhVecohSMNSf25cDwKqHRM0ipkyJNISNblGy1k3ATAtPkFuxtFiEmtgqUu83yb8RqUYUhd8CzKATFdMxVU22j_7OgddwfrWrRPWmGNXSzNBMACo75MTX9NCTJxBuN1uNG3h9OoX/s1600/DSC03779.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtu5ly4MhVecohSMNSf25cDwKqHRM0ipkyJNISNblGy1k3ATAtPkFuxtFiEmtgqUu83yb8RqUYUhd8CzKATFdMxVU22j_7OgddwfrWrRPWmGNXSzNBMACo75MTX9NCTJxBuN1uNG3h9OoX/s400/DSC03779.JPG" height="300" jsa="true" width="400" /></a></div>
<br />
<b>Con este post he pretendido mostrar sólo una pequeñisima parte de las múltiples posibilidades que tiene la vitrofusión en la joyería y animar al lector a abandonar la creencia que vitrofusión es solo vidrio y esmalte.</b> </div>
Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com148tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-91072910681761630712012-10-29T20:00:00.001-07:002012-10-29T20:00:32.136-07:00TÉCNICAS DECORATIVAS EN EL ESMALTADO<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNLutrVJY4zCz_H1pgBMbwsfYnkeOlWbi3O_RRzREHvkK5k9y98CgNOfucdVaD9-X2J7DBQVALKoROoSlYYrnUFt_JuyD3yi2hlGSMoMJ4K8LPYk6d7_p09rn5aABGaRYhWj5qdRbKmflE/s1600/100_6243.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" oea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNLutrVJY4zCz_H1pgBMbwsfYnkeOlWbi3O_RRzREHvkK5k9y98CgNOfucdVaD9-X2J7DBQVALKoROoSlYYrnUFt_JuyD3yi2hlGSMoMJ4K8LPYk6d7_p09rn5aABGaRYhWj5qdRbKmflE/s320/100_6243.JPG" width="320" /></a>El esmaltado es una técnica que va mas allá de simplemente dar colorido a los metales para embellecer a una joya. <strong><em>El esmaltador puede usar la creatividad aplicando otras técnicas conocidas en el mundo del arte para dar valor agregado al diseño</em></strong>, es decir que se pueden trasladar las técnicas de pintura decorativa al esmalte. Desde el dibujo al craquelado pueden ser técnicas utilizadas y porque no el collage donde logramos una composición a partir de otros elementos extraños y eclécticos.</div>
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<br /></div>
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En el presente post intento ilustrar esta idea y brindar algunas técnicas ya reconocidas, ejemplificando las múltiples posibilidades que tiene el esmaltador de dar rienda suelta a su creatividad. Muchas de las técnicas que aquí expongo están en la bibliografía, solo que aquí doy mi visión particular sobre el tema.</div>
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<strong>GRAFITADO:</strong><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
Esta técnica está publicada en el sitio <a href="http://www.linealibre.com.ar/">www.linealibre.com.ar</a> , es muy sencilla y consiste en dibujar con un lápiz de grafito sobre una base esmaltada y esmerilada con una piedra de carborundum. El esmerilado se realiza para abrir los poros del esmalte de la base y permitir que el grafito entre. <em><strong>Terminado el dibujo se calienta de nuevo muy rápidamente y por un pequeño tiempo pues si nos detenemos el dibujo se volverá borroso y perderá belleza</strong></em>. El trabajo queda satinado.<br />
<br />
En la fotografía siguiente se puede apreciar un paisaje japonés hecho en una chapa con esmalte color manteca sobre una base blanca gastada, esta chapa servirá para un dije ya que tiene 2,7 cm x 1,8cm, en la fotografía está magnificado al doble, por lo que en el tamaño real queda perfectamente definido:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG4uu5HcH3AIC3AYW470b7YGyYDFOliNRz1KO2hEbcUmnK3zg_XgRjq6TuRKXNcC9tNqSMcLq7accAM2AdyEqNQl5wsoeEp3djv298c_NgQcLNvq6qqWY-nbPUU7vZa_-sCOAoH4NWpZHc/s1600/DSC02145.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" oea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG4uu5HcH3AIC3AYW470b7YGyYDFOliNRz1KO2hEbcUmnK3zg_XgRjq6TuRKXNcC9tNqSMcLq7accAM2AdyEqNQl5wsoeEp3djv298c_NgQcLNvq6qqWY-nbPUU7vZa_-sCOAoH4NWpZHc/s400/DSC02145.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<strong>MOVIDO:</strong><br />
<br />
Consiste en colocar esmaltes de diversos colores en una chapa a la que se le dió una base uniforme, luego se debe calentar la pieza con el soplete desde abajo hasta llegar al punto de fusión obteniendo un color naranja (850ºC aproximadamente) y con una púa de acero inoxidable mover el esmalte en caliente. Para esto me fabriqué una herramienta muy simple que consiste en una aguja de coser lanas (esas que tienen la punta curva) y la introduje en una maderita a modo de mango, que permite proteger los dedos cuando el metal se calienta por transmisión del calor del esmalte al acero.<br />
<br />
En la figura siguiente se puede ver una pieza que preparé con esta técnica sobre una chapa de cobre como parte de una pulsera:<br />
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<div style="text-align: center;">
<img border="0" height="300" mda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWyHOVyQBN7IgII3_NcshkT8GaFmVLNXToGRY7MKuJqarL2Yo1IplU-POt61Y1jIrPm7oFj2L-KEMvJHhClunwMrJ8X9b5ZAwVlQyoo0WImsOnAtIYKu4QBh0ej_-advnkU4yeaf50gaJB/s400/DSC06816.JPG" width="400" /></div>
<br />
<strong>CRAQUELADO:</strong><br />
<br />
La técnica de craquelado se logra con unos esmaltes esmaltes especiales llamados "<em>esmaltes de baño</em>" que tienen la propiedad de romperse durante el calentamiento permitiendo ver una base esmaltada de color contrastante abajo.<br />
<br />
Para esta técnica hay que preparar una base con colores contrastantes de menor punto de fusión que el esmalte de la cobertura, de modo que al calentarse se mueva rompiendo el esmalte de arriba. Para ello hay que preparar la base y enfriar, luego aplicar el esmalte de baño y volver a calentar para producir el craquelado.<br />
<br />
En la foto siguiente se ve una chapa craquelada con un fondo en amarillo, rojo, naranja y manteca, mientras que la cobertura es un esmalte de baño marrón. El tamaño del dije es de 3,5cm x 1,3cm.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPgThYm0rxf1aLpfDpy9PuMXYrZzK8RtrekNBu850N6ZdVVxE3hiqP6Ubu5KzYhmXspWOM2-VvOpgXLWOnqtYvJEFq7IqieK01lY6lH_JJ_Apc8x5-fDQbLNVFhsLZhOthn9UjiWBh8v6H/s1600/DSC02155.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" oea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPgThYm0rxf1aLpfDpy9PuMXYrZzK8RtrekNBu850N6ZdVVxE3hiqP6Ubu5KzYhmXspWOM2-VvOpgXLWOnqtYvJEFq7IqieK01lY6lH_JJ_Apc8x5-fDQbLNVFhsLZhOthn9UjiWBh8v6H/s400/DSC02155.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
El siguiente dije es una cruz con fondo blanco, negro y marrón, con una cobertura de baño roja:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOxVBO_anI_KRvVR0EIn9AfHLog2UZgGMfcftEC75DXFsBKiBrb4MyRpDe-rzvu9_HihwaYezZqRW3y7dyYzIOYLDkt5zu5Y37gUrS8ED6CcggsRQq_SfjyhCbNKhBCg9LKP2Qzhm5hP4W/s1600/100_6247.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" oea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOxVBO_anI_KRvVR0EIn9AfHLog2UZgGMfcftEC75DXFsBKiBrb4MyRpDe-rzvu9_HihwaYezZqRW3y7dyYzIOYLDkt5zu5Y37gUrS8ED6CcggsRQq_SfjyhCbNKhBCg9LKP2Qzhm5hP4W/s400/100_6247.JPG" width="400" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<strong>PINTURA:</strong><br />
<br />
Convertir una chapa de cobre en un cuadro miniatura, es ir mas allá del esmalte, fue en Limoges (Francia) donde esta técnica alcanzó su perfección.<br />
En realidad la técnica es muy simple, solo se trata de convertir al esmalte en una pasta parecida al óleo y usar esta pintura para pintar con pinceles una base de chapa de cobre con una superficie esmaltada, si el lector desea ver detalles de esta técnica puede leer el artículo <a href="http://eduardosoler.blogspot.com.ar/2012/09/pintura-con-esmalte-sobre-metal.html">pintura con esmalte sobre metal</a> en este mismo blog.<br />
<br />
Lo tradiconal es que la base sea oscura (azul o negra) y sobre ella con colores claros ir haciendo el mini-cuadro por superposición de colores claros, pero esto no debe ser un límite para la creatividad del orfebre que rompe con todas las reglas y los resultados son los siguientes:<br />
<br />
En la fotografía siguiente se puede ver una chapa preparada para un dije juvenil de 2cm x 1cm con un motivo floral clásico, su realización es simple, se pintó sobre una base blanca de tres capas de esmalte:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc4I_ZOwJFG65cpeWQrrA9-3veArwwaeUyIzHc7D-9l9GvN4hgp6Y7gvrEJSq6q2DvVxNeaFyat65TdZG3NCWxB20iO6T8-g1FYJLxOxzqIl-YAGwnm9KnUm7w1D9vErbws6Bknc2kA7Ib/s1600/DSC02149.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" oea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc4I_ZOwJFG65cpeWQrrA9-3veArwwaeUyIzHc7D-9l9GvN4hgp6Y7gvrEJSq6q2DvVxNeaFyat65TdZG3NCWxB20iO6T8-g1FYJLxOxzqIl-YAGwnm9KnUm7w1D9vErbws6Bknc2kA7Ib/s400/DSC02149.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
El siguiente trabajo es una innovación que hice de la técnica a partir de mis conocimientos de pintura, en realidad es un mini-cuadro con un motivo moderno donde los colores no se pintaron con pinceles, sino que fueron colocados con una espátula de pintor, los colores que quedaron muy definidos como el azul, negro y bordó los coloqué primero, luego cociné con el soplete y una vez fria la pieza, retoqué los bordes con una piedra de carborundum, finalmente coloqué el resto de los colores con la espátula como si se tratara de un falso champlevé, eso permitió que queden los bordes de los colores bien definidos. Los degradé los logré esfumando con un pincel seco e invadiendo la frontera de los colores.<br />
<br />
La pieza es bellísima, lamentablemente es difícil con las fotografías reflejar la realidad. Este es el resultado de mis conocimientos de pintura al óleo con espátula llevados al esmaltado a fuego:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKVQAH0jfm6UG0SCz3XY-3_8HlcsFr4E6XgLxLMM4ocrnS5wJZHo2v5dsltgoRPUcMd21888Mpa-oHp_vjs_JyBdvAmNWCc2EgSAvYrGATCKPGqc3dEl2boKHyAiP1LcVGhj4XnTdVzLgO/s1600/DSC02137.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" qea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKVQAH0jfm6UG0SCz3XY-3_8HlcsFr4E6XgLxLMM4ocrnS5wJZHo2v5dsltgoRPUcMd21888Mpa-oHp_vjs_JyBdvAmNWCc2EgSAvYrGATCKPGqc3dEl2boKHyAiP1LcVGhj4XnTdVzLgO/s400/DSC02137.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: left;">
El siguiente camafeo es un clásico, representa a una mujer inglesa, lo original que tiene es que está pintado sobre una base blanca y no oscura, por otra parte el diseño es asimétrico:</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdKUz99yZ3Qjs3t8CPPkm-rj25D4m7F4wkKxZoXi4nidWqdgZlD68-LCbV3VqxYsfH-KqPqRJi8dJ7L45jBMmcFvDsjGNhJGejGLomv8u_kLwKwj3HI1ffyPRkOnhFvpujmUIU329wsk3L/s1600/100_5374.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" qea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdKUz99yZ3Qjs3t8CPPkm-rj25D4m7F4wkKxZoXi4nidWqdgZlD68-LCbV3VqxYsfH-KqPqRJi8dJ7L45jBMmcFvDsjGNhJGejGLomv8u_kLwKwj3HI1ffyPRkOnhFvpujmUIU329wsk3L/s400/100_5374.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<strong>FILAMENTOS:</strong><br />
<br />
Aprendí esta técnica leyendo un artículo de Hugo Osterman publicado en la revista CERÁMICA Nº22 en la página 11 (Bs.As.). Hugo lo enseñó para horno usando crisoles. Yo adapté el método para hacerlo con soplete. Un día de estos escribiré un post exclusivo para mostrar con fotos como lo hago.<br />
<br />
Consiste en fundir un poco de esmalte en una chapa convada a modo de cuenco y luego sin retirar el soplete debajo del cuenco y con el esmalte en estado de fusión, pellizcar el esmalte con una pinza tipo bruselas y levantarlo en el aire formando un hilo. El grosor de los hilos dependerá de la velocidad de levantado y la temperatura del esmalte. A medida que el esmalte sube se enfría y queda el filamento.<br />
<br />
Los filamentos pueden romperse con la mano, es importante colocarse una protección en los ojos pues al romper los hilos puede saltar algún pedacito y dañar la vista. Los trozos se pueden pegar a una base previamente esmaltada o a un paillón con C.M.C. (pegamento carboxi-metil-celulosa).<br />
Los filamentos formados pueden ser usados para dar textura a las superficies o para trazar líneas rectas en un diseño, como se puede ver en la fotografía siguiente, es un diseño moderno para un anillo:<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHgCYBjIcbe4X2FK1YsLBZZYc20wszyjY5g5UzhWlMx5FCb8Ui-ou3QpsIX7xQ7UPo-HsW7-PGKz4Z7WvD5nl8GdbddrzSLiw3MEP4D4RYHiHhP9nBqfE5V5sp-dXH_ian93wJGBHoxv5l/s1600/DSC02142.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" oea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHgCYBjIcbe4X2FK1YsLBZZYc20wszyjY5g5UzhWlMx5FCb8Ui-ou3QpsIX7xQ7UPo-HsW7-PGKz4Z7WvD5nl8GdbddrzSLiw3MEP4D4RYHiHhP9nBqfE5V5sp-dXH_ian93wJGBHoxv5l/s400/DSC02142.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<strong>INTRUSIONES DE VIDRIO:</strong><br />
<br />
Las intrusiones permiten hacer un collage con el esmalte, incorporando todo tipo de elementos que resistan el calor, mostacillas, trozos de vidrio, metales, granallas y filamentos de esmaltes, etc.<br />
Las mostacillas y otros fragmentos de vidrio pueden ser incorporados a una base esmaltada, simplemente calentando la pieza, el resultado se puede observar en el dije siguiente donde se combina una chapa esmaltada que contiene mostacillas verdes, turquesas y ambar, con unas placas de ébano talladas en un diseño juvenil e informal:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNLutrVJY4zCz_H1pgBMbwsfYnkeOlWbi3O_RRzREHvkK5k9y98CgNOfucdVaD9-X2J7DBQVALKoROoSlYYrnUFt_JuyD3yi2hlGSMoMJ4K8LPYk6d7_p09rn5aABGaRYhWj5qdRbKmflE/s1600/100_6243.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" oea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNLutrVJY4zCz_H1pgBMbwsfYnkeOlWbi3O_RRzREHvkK5k9y98CgNOfucdVaD9-X2J7DBQVALKoROoSlYYrnUFt_JuyD3yi2hlGSMoMJ4K8LPYk6d7_p09rn5aABGaRYhWj5qdRbKmflE/s400/100_6243.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<strong>INTRUSIONES METÁLICAS:</strong><br />
<br />
De igual modo se pueden incorporar al diseño piezas metálicas pequeñas, la técnica es la misma, se calienta y se incorporan las piezas. El único requisito es que las piezas estén perfectamente limpias, libres de grasa y de óxido. <br />
<br />
En la fotografía siguiente se muestra un dije que tiene una chapa esmaltada con piezas de un viejo reloj incrustadas en el esmalte:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDJEy8eucQrXYhkkeX44wOY1dhFm3kNDavyzX8Nyw-zMKsSPNYltIP2XJ1dL8-RD2oN1rldIJUnN8RjwpNAdyEJq0fhfwIkGfTirGeb6CarkW-kH7BjIMqqEGeXnWA9b96eCeH1ZQbvLCf/s1600/100_6399.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" oea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDJEy8eucQrXYhkkeX44wOY1dhFm3kNDavyzX8Nyw-zMKsSPNYltIP2XJ1dL8-RD2oN1rldIJUnN8RjwpNAdyEJq0fhfwIkGfTirGeb6CarkW-kH7BjIMqqEGeXnWA9b96eCeH1ZQbvLCf/s400/100_6399.JPG" width="400" /></a></div>
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<em><strong>Como conclusión podemos ver que para decorar un esmalte es solo cuestión de imaginación, ya que es una técnica versátil que admite todo tipo de diseño y que con toda comodidad se pueden trasladar todos los conocimientos de pintura decorativa. </strong></em></div>
Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com24tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-80055408675115087122012-09-29T08:13:00.000-07:002012-09-29T08:13:11.931-07:00PINTURA CON ESMALTE SOBRE METAL<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdKUz99yZ3Qjs3t8CPPkm-rj25D4m7F4wkKxZoXi4nidWqdgZlD68-LCbV3VqxYsfH-KqPqRJi8dJ7L45jBMmcFvDsjGNhJGejGLomv8u_kLwKwj3HI1ffyPRkOnhFvpujmUIU329wsk3L/s1600/100_5374.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdKUz99yZ3Qjs3t8CPPkm-rj25D4m7F4wkKxZoXi4nidWqdgZlD68-LCbV3VqxYsfH-KqPqRJi8dJ7L45jBMmcFvDsjGNhJGejGLomv8u_kLwKwj3HI1ffyPRkOnhFvpujmUIU329wsk3L/s320/100_5374.JPG" width="320" /></a>La <strong>pintura con esmalte sobre metal</strong> es una técnica que <em>permite obtener un cuadro esmaltado</em> como el que se expone en la fotografía de la izquierda, en la que se puede apreciar un pequeño camafeo con la figura de una mujer inglesa con todos sus detalles, como ser la sombra del ala del sombrero, la sombra del medallón del collar etc.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;">
Sin duda que esta técnica requiere algo mas que saber esmaltar, pues trasciende los límites del esmalte, fusionando dos artes: el de la pintura y el esmaltado, por lo que queda limitada a aquellos que son capaces de pintar o de copiar cuadros, pues son necesarios conocimientos básicos de dibujo y pintura, tales como perspectiva, escala cromática, luces, etc. Por lo que aquellos que deseen intentar realizar esta técnica y que no sepan pintar cuadros, tendrán que tomar algunas lecciones previas de pintura.</div>
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<strong>Los materiales</strong> que se necesitan son muy pocos: pinceles de cerda fina (marta o camello), esmaltes y aceite de sándalo (que se puede comprar en las casas que venden sahumerios)</div>
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El secreto de la pintura con esmalte está en preparar sobre un vidrio o un plástico una paleta de colores a medida que se necesitan, para ello <strong>mezclamos un poquito de esmalte en polvo con unas gotitas de aceite de sándalo</strong> <em>y</em> <em>fabricamos una pintura que permita desparramar el esmalte sin que se corra, es decir con una densidad suficiente como para que quede pegado y una viscosidad que permita deslizar el pincel con comodidad</em>. Aconsejo antes de pintar la obra probar los colores en una chapa pues si no nos gusta como queda tendremos problemas para corregir la obra, por otro lado nos permitirá adquirir destreza en el uso del pincel con esmalte.</div>
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<strong>Para pintar el camafeo de la fotografía</strong>, realicé la siguiente secuencia de operaciones:</div>
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1. Pinté el fondo con un esmalte blanco importado dándole 3 capas, esto es importante ya que luego hay que hornear varias veces y el esmalte de la base debe aguantar todo el proceso. Desde luego que cociné el esmalte tres veces (una vez por cada capa).</div>
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<br /></div>
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2. Delineé el camafeo con los colores básicos del sombrero, cara, cabello y vestido, para ello utilicé un pincel muy fino de cerda de camello.</div>
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3. Procedí a cocinar el esmalte:</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgziCnOm_IQQ4UGlrmPateNbmDGgKPeP0ELrgdYJE-LnkzHLK9wSG9LRN_HShS4ZNL1cl4FHLdLxHuTtKOB1PlZOvekVCcwyIvNh1-RVzuTQWYDxaliIJL4zbOBzthWklTynaCjiib_qJ2k/s1600/DSC02279.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" mda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgziCnOm_IQQ4UGlrmPateNbmDGgKPeP0ELrgdYJE-LnkzHLK9wSG9LRN_HShS4ZNL1cl4FHLdLxHuTtKOB1PlZOvekVCcwyIvNh1-RVzuTQWYDxaliIJL4zbOBzthWklTynaCjiib_qJ2k/s320/DSC02279.JPG" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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En esto hay que ser muy cuidadoso con la temperatura, <strong>apenas se pone naranja hay que retirar el soplete</strong> <em>pues si llegamos al rojo el esmalte comienza a ponerse muy líquido y se difunde dentro de los otros colores</em>, no debemos olvidar que aquí no hay nada que limite el corrimiento, como es el caso de las otras técnicas como cloissoné, champlevé, etc.</div>
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<br /></div>
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4. Luego de enfriar la pieza, agregué las sombras del cabello y de la cara y volví a cocinar.</div>
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<br /></div>
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5. De la misma manera agregué la sombra de azul oscuro del ala del sombrero y del vestido y volví a cocinar</div>
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<br /></div>
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6. Luego repitiendo la operación agregué los aros, el collar y el adorno del sobrero</div>
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<br /></div>
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7. Finalmente agregué la sombra gris en el medallón, y las luces del vestido</div>
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Como vemos es un trabajo de paciencia, no se puede hacer en una sola horneada, y requiere mucho cuidado por parte del artista, no es mi intención con esto de desanimar al lector, todo lo contrario, confieso que mi primer camafeo fue un desastre por no saber controlar la temperatura, pero me permitió aprender y adquirir experiencia para las siguientes pruebas.</div>
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Estimado lector <strong>Nada se logra sin esfuerzo así que adelante!!! </strong></div>
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Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-36170423068923360422012-07-05T13:46:00.000-07:002012-07-05T13:46:00.695-07:00JOYERÍA CON FÓSILES <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfuZ_6omzrXessg51uo1ONiU5vQP2e8nX5GxKDgMYw__1XLWkTaMbIR1ckTDakeZcx7A7nCojyuvAJkJWh3Yy6_YItR0n8zxXDsnzLzfjGJeRW3E5WnYD2921XbfQkoxP02vBV1Xc2ys7j/s1600/DSC00235.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" sca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfuZ_6omzrXessg51uo1ONiU5vQP2e8nX5GxKDgMYw__1XLWkTaMbIR1ckTDakeZcx7A7nCojyuvAJkJWh3Yy6_YItR0n8zxXDsnzLzfjGJeRW3E5WnYD2921XbfQkoxP02vBV1Xc2ys7j/s320/DSC00235.JPG" width="240" /></a><br />
Los restos de algunos seres vivos como animales o plantas que vivieron miles o millones de años atrás, en ciertas condiciones sirvieron de molde, para que los minerales que se hallaban en contacto sustituyan la materia orgánica y puedan preservar su forma, en algunos casos con sorprendentes detalles. Estas piedras se denominan <strong>fósiles</strong>.<br />
<br />
Existen y he visto muchísimos tipos de fósiles tales como almejas, maderas, frutas, insectos, resinas, dientes de tiburón, colmillos de mamut, dientes de dinosaurios, algas, etc. que pueden servir como material para fabricar una joya.<br />
<br />
Muchas veces en joyería se utilizan fósiles sin saber que lo son, tal es el caso del ámbar que es una resina fosilizada, el azabache que es lignito o los estromatolitos que son algas fosilizadas.<br />
<br />
A continuación muestro una variedad de fósiles que pueden llegar a ser usados para la fabricación de una joya:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi77u8A9G7ctYFXlZx7RqVXwT6FkaGxWz2CP33B8NtgHHTj48aRGfGQzMHp9RLys9cd9tan9q3y6p08oDAiDAK-_5FcbR9WBxOAclxomlsWHybFltvH7YN9LqVtpYZuWDfiSn47g7XYbFIN/s1600/DSC00242.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" sca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi77u8A9G7ctYFXlZx7RqVXwT6FkaGxWz2CP33B8NtgHHTj48aRGfGQzMHp9RLys9cd9tan9q3y6p08oDAiDAK-_5FcbR9WBxOAclxomlsWHybFltvH7YN9LqVtpYZuWDfiSn47g7XYbFIN/s320/DSC00242.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">En la fotografía anterior se pueden ver tres ámbares con diferentes intrusiones, cada una de las piezas tiene su bellexa particular, por lo que el diseñador deberá trabajar un buen rato para lograr algo creativo sin que pierdan protagonismo las mismas. La pieza del medio tiene burbujas de aire y unos gusanos atrapados, esta pieza parece naturalmente un paisaje marino.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH0pf20zkQcbMjM4zW0vB0DR2MR646isylrlVonCMSMH_UF2mrwctucujbA54tQ7gGgNvqfx6vNOkbZtu1FFyddS53NIlG1FfaM3Cfk7o74pMNqgpQWKHXZDHSO_Z8R4_Whh6Yt1PUieWB/s1600/DSC00246.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" sca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH0pf20zkQcbMjM4zW0vB0DR2MR646isylrlVonCMSMH_UF2mrwctucujbA54tQ7gGgNvqfx6vNOkbZtu1FFyddS53NIlG1FfaM3Cfk7o74pMNqgpQWKHXZDHSO_Z8R4_Whh6Yt1PUieWB/s320/DSC00246.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">En la fotografía anterior se pueden observar dos tipos de estromatolitos.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBmv4htixBaMlqSWs89Hski4Nwl2lFvWJ_uLMw9FgUhqNaPTdAA-wwx1Cx6cO7WVLKDZ7sZPXugQT4Z6o-CSXt2MyYcjY8gesswjZikV_Y0P9IbAbiVTg0438krlAfc4qSkXIiwwGVTrlL/s1600/DSC00256.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" sca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBmv4htixBaMlqSWs89Hski4Nwl2lFvWJ_uLMw9FgUhqNaPTdAA-wwx1Cx6cO7WVLKDZ7sZPXugQT4Z6o-CSXt2MyYcjY8gesswjZikV_Y0P9IbAbiVTg0438krlAfc4qSkXIiwwGVTrlL/s320/DSC00256.JPG" width="320" /></a></div><br />
En la fotografía anterior se pueden ver diferentes tipos de amonites.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb0IyWt_4Zt6SWSzb8eOqyaNlp3L4ZZo3oVvTN8WcPOS2SIwjDz1S2ATlhFjDP67XXs6tutB5cJFs9jy3rhMlOPEb_XPcx46vMAl7jt-VTi9BqcogZ29-3JEkkvlsIZGCZTIM2C7nCvZDG/s1600/DSC00249.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" sca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb0IyWt_4Zt6SWSzb8eOqyaNlp3L4ZZo3oVvTN8WcPOS2SIwjDz1S2ATlhFjDP67XXs6tutB5cJFs9jy3rhMlOPEb_XPcx46vMAl7jt-VTi9BqcogZ29-3JEkkvlsIZGCZTIM2C7nCvZDG/s320/DSC00249.JPG" width="320" /></a></div><br />
En la fotografía anterior se pueden ver varias piezas de azabache.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_VE7lJUkJ_TlrVnZOjfDPoMLZoyirhNv0a2I1NykDSqwxUEpv4E0FJULYYYj67Kg6jfFjzXSV8No64Ky9iFRhgefAGWGhndMwFYEF8dVyOfjyUHupAA3cdOqzMFkWU-zhxhsUpA7CY8l9/s1600/DSC00258.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" sca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_VE7lJUkJ_TlrVnZOjfDPoMLZoyirhNv0a2I1NykDSqwxUEpv4E0FJULYYYj67Kg6jfFjzXSV8No64Ky9iFRhgefAGWGhndMwFYEF8dVyOfjyUHupAA3cdOqzMFkWU-zhxhsUpA7CY8l9/s320/DSC00258.JPG" width="320" /></a></div><br />
En la fotografía anterior se puede observar, arriba una almeja, al medio un insecto fosilizado y a la derecha un trozo de ostra, en la parte de abajo se presentan varios dientes de tiburón en perfecto estado de conservación y en espera de un buen diseño para lucirse.<br />
<br />
<strong><em></em></strong> <br />
<strong><em>El diseño de la joya será tal, que solo sirva de marco y destaque el fósil, puede ser desde algo muy simple hasta algo elaborado, pero en todos los casos debe resaltar y darle protagonismo al fósil, por lo que recomiendo hacer un diseño a partir del fósil.</em></strong> <br />
<br />
Para ilustrar este concepto muestro una joya que hice a partir de un amonite piritizado y cortado al medio, cuando tuve la pieza en mis manos vi que era tan bella y estaba tan bien conservada, que pensé que tenía que hacer honor a los millones de años de historia de su existencia, y en ese momento fue que decidí hacer un dije recreando a un nautilus, un cefalópodo del que aún sobreviven algunas especies.<br />
<br />
A partir de esta idea, primero estudié en los libros de biología cómo eran estos animales, como son los que sobrevivieron e hice varios dibujos, hasta que logré plasmar la idea en una joya que representa con sentido artístico al animal, como se puede observar de la cabeza le salen los tentáculos y en la misma se encuentra un ojo materializado por un zirconio engarzado en un tubo montado sobre una chapa embutida.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH01e2fVxkcPqEHNDaZehm-HfxXAA8BScuNwgeqYz1AWZxHwhrCDDR-iWGhU2Z4yQ6tQFiHrAM-TB-S3x8_Q9ZB1f9p2Cgz4K3FAKCS6IqBTEME_V53MjmBRLIO3WldpJEdy69T4d1oT1A/s1600/DSC00212.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" sca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH01e2fVxkcPqEHNDaZehm-HfxXAA8BScuNwgeqYz1AWZxHwhrCDDR-iWGhU2Z4yQ6tQFiHrAM-TB-S3x8_Q9ZB1f9p2Cgz4K3FAKCS6IqBTEME_V53MjmBRLIO3WldpJEdy69T4d1oT1A/s400/DSC00212.JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Como el fósil era un poco grueso tuve que rebajar la parte mas gruesa desgastando cuidadosamente con un torno de mano y un disco de corte de diamante adecuado, tuve que quitar 7mm. Luego para nivelar el espesor apliqué masilla para artesanos, dejé fraguar y tallé bien la forma rectificando algunos defectos que tenía en los bordes, especialmente en el lugar donde estaba la cabeza del animal que le dí una forma recta (es un defecto normal en los amonites, como puede verse en la fotografía de arriba, donde se muestran algunos sin engarzar).</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">El dije fue construido íntegramente en plata y básicamente es una cazuela con la forma del fósil bordeada por un ribete labrado a mano, las estrías del ojo se hicieron con un buril y la textura de la superficie de la cabeza con un torno de mano y una fresa muy pequeña de 0,5mm.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><em><strong>Un consejo que puedo darles es, que al momento de trabajar un fósil lo hagan con mucho cuidado ya que son frágiles y un mal manejo puede destruir millones de años de historia, piensen en todo el trabajo que le llevó a la naturaleza lograr que Uds. tengan esa pieza en sus manos.</strong></em></div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><strong><em>Por otra parte hay que informarse muy bien del material que constituye el fósil para evitar dañarlo en el manejo, por ejemplo jamás un ámbar se puede pulir como una piedra normal en un motor porque el calor de la fricción lo destruye, para pulirlo hay que usar un paño suave y mucha paciencia.</em></strong></div><div style="text-align: left;"><br />
</div>Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com18tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-50537750293750034112012-04-03T04:33:00.000-07:002012-04-03T04:33:30.400-07:00TÉCNICA DE ANTORCHADO EN EL ESMALTADO<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3_vvRFJyQZn0f47YKsO-UvMWOQqI7dKefbDUdNMVyG-VT9Y_dUuM_CQxqkA9Nx7BA7CMJ9Tc6VVnMevnTI6WxX4_preqMFT6NdmZQk6cCykgZa4fSKm4pL03Q_iwLQAM_0GiQSsw6d-yn/s1600/100_6235.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBqYGppG7p2wv7coK9Kb9jqkwOlgQnJ5GopubFFDNlQ2bpSYZhDZGN7EDstjqnDMPowiCIJhq9wAdAjdXI7kZB9QN0Z9LSWZhuB1VHfrXI1sOHlf2cDbRb5vkozE2C-iPXe91S3D6KN77y/s1600/DSC02824.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBqYGppG7p2wv7coK9Kb9jqkwOlgQnJ5GopubFFDNlQ2bpSYZhDZGN7EDstjqnDMPowiCIJhq9wAdAjdXI7kZB9QN0Z9LSWZhuB1VHfrXI1sOHlf2cDbRb5vkozE2C-iPXe91S3D6KN77y/s200/DSC02824.JPG" width="200" /></a>La técnica de <strong>antorchado</strong> <em>es una técnica de esmaltado a soplete para piezas que necesitan ser esmaltadas en todas sus caras</em>.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3_vvRFJyQZn0f47YKsO-UvMWOQqI7dKefbDUdNMVyG-VT9Y_dUuM_CQxqkA9Nx7BA7CMJ9Tc6VVnMevnTI6WxX4_preqMFT6NdmZQk6cCykgZa4fSKm4pL03Q_iwLQAM_0GiQSsw6d-yn/s1600/100_6235.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img aea="true" border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3_vvRFJyQZn0f47YKsO-UvMWOQqI7dKefbDUdNMVyG-VT9Y_dUuM_CQxqkA9Nx7BA7CMJ9Tc6VVnMevnTI6WxX4_preqMFT6NdmZQk6cCykgZa4fSKm4pL03Q_iwLQAM_0GiQSsw6d-yn/s320/100_6235.JPG" width="320" /></a></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">En la fotografía del dije de la derecha se puede ver el farolito que cuelga a la izquierda del mismo, que fue realizado aplicando esta técnica.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
<br />
<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Para antorchar lo primero que hay que hacer es <em><strong>pensar de que manera se puede sostener la pieza en el aire</strong></em>, ya que no se puede asentar en la rejilla pues el esmalte se pegaría en ella. El dispositivo es muy simple y dependerá exclusivamente de la forma de la pieza.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Si la pieza es cilíndrica como las que se ven en la parte inferior de la fotografía siguiente (idénticas a la del farolito del dije pero mas pequeñas), simplemente hay que hacer una L con un alambre, cuidando de doblar la punta un poquito con una pinza para que no escape. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"> </div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="240" mda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZTbsIKY0RTKvnNSYWIh2Pr7VMS2FqDgpAOVSOT-xomWfeCBfzei2oRv_O_ptHQwiRXnYl56dimgs75EZuncATHGfwHtcD8hUIm-TR9Edcxg-1icGhrqnUCAPUVywh5oS5OY86PEUCXK4Q/s320/DSC06809.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="320" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Piezas esmaltadas listas para ser ensambladas en un dije</td></tr>
</tbody></table>En cuanto a la preparación previa de la pieza a esmaltar es el mismo método descripto en el post de <a href="http://eduardosoler.blogspot.com.ar/2011/12/esmaltado-soplete-sobre-metales.html">Esmaltado a soplete sobre metales</a>, es decir se prepara normalmente.<br />
<br />
En la fotografía siguiente se ve de que manera se sostiene en le aire la pieza cilíndrica a esmaltar con una mano mientras se calienta suavemente con el soplete, observe que la llama del soplete no toca de lleno la pieza sino que la acaricia con movimientos rápidos y sólo llega el calor suficiente para subir la temperatura progresivamente hasta ponerse al rojo vivo, en ese momento se retira la llama y se procede a enfriar lentamente bajo la lámpara, repito <strong><em>se debe mover el soplete permanentemente y jamás dejarlo en un punto fijo pues se quemará el esmalte</em></strong> :<br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBqYGppG7p2wv7coK9Kb9jqkwOlgQnJ5GopubFFDNlQ2bpSYZhDZGN7EDstjqnDMPowiCIJhq9wAdAjdXI7kZB9QN0Z9LSWZhuB1VHfrXI1sOHlf2cDbRb5vkozE2C-iPXe91S3D6KN77y/s1600/DSC02824.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBqYGppG7p2wv7coK9Kb9jqkwOlgQnJ5GopubFFDNlQ2bpSYZhDZGN7EDstjqnDMPowiCIJhq9wAdAjdXI7kZB9QN0Z9LSWZhuB1VHfrXI1sOHlf2cDbRb5vkozE2C-iPXe91S3D6KN77y/s320/DSC02824.JPG" width="320" /></a></div><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Si la pieza es plana y tiene algún agujerito, se aprovecha en mantenerla colgada por medio de un gancho.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Si la pieza no tiene agujero, no queda otra opción que soldar un alambre que luego se cortará o fabricar una garra con alambre a efectos de sostener la pieza. Si se opta por soldar, hay que tener cuidado de no acercar el soplete a la soldadura pues de lo contrario se corre el riesgo de que se caiga, en principio si no acercamos el soplete no se corre ese riesgo ya que el esmalte se cocina a menor temperatura que la soldadura. Terminada la operación de esmalte simplemente se corta el alambre con una segueta y se liman los restos o rebaba que queden.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Ahora viene lo mas importante: <strong>para aplicar el soplete</strong> <em>se debe hacer desde lejos e <strong>ir acercando y alejando el soplete</strong> a la pieza con movimiento permanente del soplete y muy rápido, por todas las caras</em>, <strong>la idea es que la lengua del fuego acaricie levemente la pieza</strong> a efectos de no quemar el esmalte o que por exceso de calor se haga una bolita y caiga líquido:</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong>El consejo que puedo dar</strong>, es <em>que se comience con piezas cilíndricas pequeñas y a medida que se adquiera experiencia se vaya incrementando el grado de dificultad</em>, a mi aprender la mayoría de las técnicas de esmalte me llevó casi dos años, y en cada una de ellas me detuve teniendo que hacer varias piezas de prueba hasta poder dominar las técnicas y hacer las piezas que expongo en este blog, pero esa es justamente una de las virtudes de un artesano. Todo aquel que se precie de artesano debe tener aparte de creatividad y prolijidad, mucho amor y paciencia para su tarea.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div>Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com27tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-23263107039391421462012-04-02T07:13:00.001-07:002012-07-12T10:53:21.076-07:00PRODUCTOS DEL MAR EN LA JOYERÍAEl mar a lo largo de la historia de la humanidad y en la mayoría de las culturas, a lo largo de siglos, ha brindado muchos productos para la fabricación de objetos y ornamentos de uso personal, dando lugar a bellas joyas, fruto de la creatividad para aprovechar sus atributos naturales.<br />
<br />
En realidad los productos ya son bellos naturalmente, sin embargo cuando salen del mar no tienen un buen aspecto, pues <em>su belleza está oculta debajo de capas de salitre, algas e impurezas</em>, por lo tanto <strong>requieren primero una buena limpieza, luego un desbaste para llegar al interior y después el pulido</strong> es el que logra finalmente poner al descubierto su belleza. A partir de este tratamiento previo se puede considerar que tenemos la materia prima para una joya, y el único combustible para lograrla ahora será nuestra imaginación artística.<br />
<br />
A continuación resumo en una apretada síntesis cuáles son los productos del mar de uso común en joyería:<br />
<br />
<strong>CARACOLES:</strong><br />
<br />
Los caracoles pueden ser usados enteros o en piezas cortadas y pulidas. No trataré aquí el uso de los mismos pues ya escribí un post dedicado exclusivamente a ellos. El lector interesado puede ver el enlace <a href="http://eduardosoler.blogspot.com.ar/2012/02/el-uso-de-caracoles-marinos-en-la.html">El uso de caracoles marinos en la joyería</a>. A continuación se reproducen cuatro obras realizadas con cortes de caracoles:<br />
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSnM-acvSwpihUEA_66jwdYrANtB1XfcOhOPC9PT4_U9VeUmyo2TA2gDGxw6gB6Xz3l_QfORSMOVmMNlCDIY2-Z4q5U1-IE-Vu4fauGj2Obc2lWAlINPtOPDynhqsYGYr50M8mbl6DxFut/s1600/DSC07577.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" dea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSnM-acvSwpihUEA_66jwdYrANtB1XfcOhOPC9PT4_U9VeUmyo2TA2gDGxw6gB6Xz3l_QfORSMOVmMNlCDIY2-Z4q5U1-IE-Vu4fauGj2Obc2lWAlINPtOPDynhqsYGYr50M8mbl6DxFut/s320/DSC07577.JPG" width="240" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXAl0PjZg46KN6EZWA0QZOanr9ugPyT7bKzWY147IVu7Rw8-STXuj41luH6vKVc6jVDKXN4x8GMxqEotydYCeUsVeKt4EwrRJkA51KoGH1_jli-nSYAnOYRQKYYw4SDBTngFLHhoVp83ra/s1600/DSC07570.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXAl0PjZg46KN6EZWA0QZOanr9ugPyT7bKzWY147IVu7Rw8-STXuj41luH6vKVc6jVDKXN4x8GMxqEotydYCeUsVeKt4EwrRJkA51KoGH1_jli-nSYAnOYRQKYYw4SDBTngFLHhoVp83ra/s320/DSC07570.JPG" width="240" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdGWD1J5kid4NnxHnO1vGETXp75wWwpd8cHNkeQ9DSSnqFjZ_fCCK_Dx_EWqqoXwVehQPk5tXdJ_lEp1ybi-pFkjhPy77kwcATaeXGb_-MknTKruEq4vYCCiVfz87-UU98XiOpMZZ3vAJs/s1600/DSC07564.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdGWD1J5kid4NnxHnO1vGETXp75wWwpd8cHNkeQ9DSSnqFjZ_fCCK_Dx_EWqqoXwVehQPk5tXdJ_lEp1ybi-pFkjhPy77kwcATaeXGb_-MknTKruEq4vYCCiVfz87-UU98XiOpMZZ3vAJs/s320/DSC07564.JPG" width="240" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYab-JJpceDwSWWQUR2SmFfVs3af418vY2BtPQkJpghDoCUAN7806k7et1kzOK8u0bJ-6in4hKp2DLHrHIUwWcEENjPcR-vPVaLCOSFZeLkYOr13GgpWR9tTfOtdBR1WmOwYTDU9KXxFyw/s1600/DSC07563.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYab-JJpceDwSWWQUR2SmFfVs3af418vY2BtPQkJpghDoCUAN7806k7et1kzOK8u0bJ-6in4hKp2DLHrHIUwWcEENjPcR-vPVaLCOSFZeLkYOr13GgpWR9tTfOtdBR1WmOwYTDU9KXxFyw/s320/DSC07563.JPG" width="240" /></a><br />
<br />
<br />
<strong>CORAL ROJO:</strong><br />
<br />
El coral rojo fue a lo largo de siglos y hasta la actualidad preciado por su color rojo intenso, considerado símbolo de poder en muchas culturas. Se trabaja como cualquier gema.<br />
<br />
En el dije que se muestra a continuación los techos del castillo fueron construidos en coral rojo:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKV5fdNWsgeaM3LYGKPO6GGBADduGrd9x0tdSeck7GmVVp25sdl_YEuQzRqwwpZAG-gZlCA4iPlAoUE473os2NUp7agdzxoxtBJDQ0ZdUTP7esTlLHBG3Dc8rVxj0Ht5KiDxW7-AhpSMQR/s1600/DSC06741.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKV5fdNWsgeaM3LYGKPO6GGBADduGrd9x0tdSeck7GmVVp25sdl_YEuQzRqwwpZAG-gZlCA4iPlAoUE473os2NUp7agdzxoxtBJDQ0ZdUTP7esTlLHBG3Dc8rVxj0Ht5KiDxW7-AhpSMQR/s320/DSC06741.JPG" width="320" /></a></div><br />
<br />
<strong>CORAL NEGRO:</strong><br />
<br />
El coral negro conocido desde muy antiguo, se presenta en ramas que se pueden utilizar de múltiples formas. <strong>Si se desea dar forma a un coral negro se lo puede sumergir en agua caliente o moldear con el vapor de una pava</strong>. <br />
<br />
A continuación se ve un broche hecho en coral negro, que representa un cisne que se está expulgando las plumas, completan el diseño otros dos productos de mar: una perla cultivada y un trozo de nácar haliotis:<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKNNSRIMp96F8O3Zo9aP0sZHvanIwQ0RA6OONJIowSnjS22Ualo1Zai53z_VP2fFBS3cbQgXwm-b3D7c2wNqSuMg4kLlXhziRbyIIDD3I7pbadeCweYOLPfiVyz-kkxdEJwXPMY-SJ_gts/s1600/DSC06802.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKNNSRIMp96F8O3Zo9aP0sZHvanIwQ0RA6OONJIowSnjS22Ualo1Zai53z_VP2fFBS3cbQgXwm-b3D7c2wNqSuMg4kLlXhziRbyIIDD3I7pbadeCweYOLPfiVyz-kkxdEJwXPMY-SJ_gts/s320/DSC06802.JPG" width="320" /></a></div><br />
<strong>PERLAS:</strong><br />
<br />
Es uno de los productos del mar más cotizados en la joyería y es producido por cierto tipo de ostras, su valor depende del color, de la forma y de acuerdo al lugar en el que se encuentren en el molusco, mientras mas rara será mas costosa.<br />
<br />
Las perlas son producidas naturalmente como un mecanismo de defensa del animal, cuando un cuerpo extraño, ya sea un grano de arena o un parásito ingresa y se fija dentro de la ostra, en ese caso el animal segrega una sustancia calcárea (el nácar) y lo recubre con capas sucesivas produciendo la iridiscencia característica.<br />
<br />
Las perlas se pueden encontrar en distintos lugares de la ostra, pueden estar pegadas a las paredes internas de la concha de la ostra, se llaman <strong><em>perlas de nácar</em></strong>, y las que están libres en el interior del cuerpo llamadas <strong><em>perlas finas</em></strong> o <strong><em>perlas propiamente dichas</em></strong>, que son las más valiosas.<br />
<br />
En la fotografía siguiente se muestra un colgante cuyo cuerpo superior tiene perlas de nácar, que fueron cortadas de la concha de la ostra con un sentido artístico, ya que naturalmente presentaban un paisaje:<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><img border="0" dea="true" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGRAKHVD42VnjaAcAmlZs2dieg2KcmbIl8zEJnnIadZr19oKNRyp_PjpqVyVai9P7NlsvNSxH84IZYdAZR64CgBS5gx8aSTYHV3Cz-WdZ0DpZLmT2zfihyMCsXJBZTSgPXdoiUh8VZoin9/s400/DSC06923.JPG" width="400" /></div><br />
En la actualidad existen otras perlas llamadas <em><strong>perla de cultivo</strong></em>, que se producen naturalmente pero las impurezas se introducen artificialmente, es decir se siembra a propósito la impureza para que el animal produzca la perla.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">En la fotografía siguiente se observa una perla irregular, que acompaña a un esmaltado raku:</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL7eMjqVgXyXdfb-1CMzKxqfoi9mn5RwGuqtYZ581xIvDguZwnL4TtREotkTDr3dXkB-pj3XjOqSo-UzBiCQhZ-UmiL0gH6Bab54CFiSDewB12qIM9AKqcaN-QoUJOrW0DQQegKmf9QL3R/s1600/100_6248.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL7eMjqVgXyXdfb-1CMzKxqfoi9mn5RwGuqtYZ581xIvDguZwnL4TtREotkTDr3dXkB-pj3XjOqSo-UzBiCQhZ-UmiL0gH6Bab54CFiSDewB12qIM9AKqcaN-QoUJOrW0DQQegKmf9QL3R/s320/100_6248.JPG" width="320" /></a></div><br />
<br />
Existen también perlas falsas producidas sintéticamente de apariencia similar a las verdaderas, sin embargo son fácilmente reconocibles debido a su perfección, las verdaderas no son perfectas y cuando se ponen entre los dientes se notan las imperfecciones que le dan una aspereza característica. Sin embargo si se quiere tener certeza de la calidad de una perla hay que acudir a los rayos X.<br />
<br />
<br />
<br />
<strong>MADREPERLA:</strong><br />
<br />
La concha que recubre el cuerpo de la ostra se llama <strong><em>madreperla</em></strong>, es una superficie de naturaleza caliza llamada <em>nácar</em> y es segregada por el manto del animal, que se encuentra cerca del pie. Los trozos mas gruesos tienen una iridiscencia muy bella.<br />
<br />
En el colgante siguiente se observan dos trozos de madreperla acompañando a dos perlas cultivadas:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGRAKHVD42VnjaAcAmlZs2dieg2KcmbIl8zEJnnIadZr19oKNRyp_PjpqVyVai9P7NlsvNSxH84IZYdAZR64CgBS5gx8aSTYHV3Cz-WdZ0DpZLmT2zfihyMCsXJBZTSgPXdoiUh8VZoin9/s1600/DSC06923.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFy0t15plIxJzcob0LsiG-Md3TVnGX5YOec9qbZ4JctIHma8-d0gI6lr_IwuiI2uY1d0nF0U-75T0L3BwdkCHnCfotEe5yYDcC4nyLKrEwilaAlkvNQnImQif2yEoohM_gEqLPkeJx6U0F/s1600/collar1.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFy0t15plIxJzcob0LsiG-Md3TVnGX5YOec9qbZ4JctIHma8-d0gI6lr_IwuiI2uY1d0nF0U-75T0L3BwdkCHnCfotEe5yYDcC4nyLKrEwilaAlkvNQnImQif2yEoohM_gEqLPkeJx6U0F/s320/collar1.bmp" width="296" /></a></div><br />
<br />
<br />
<strong>NÁCAR BLANCO:</strong><br />
<br />
Es la sustancia dura y blanca de la que está formada la madreperla, que se forma en el interior de las conchas de algunos moluscos y que produce diversos tonos de colores iridiscentes por descomposición de la luz. De las partes planas de la madreperla se obtienen placas que se pueden utilizar en joyería para producir bellos ornamentos.<br />
<br />
A continuación se muestra una pulsera con nácar blanco:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAn1UAq4yC0Z4gqVhfCUdLryUi35qT1e_oXlb_RBLPT8eYjzkDgoenl8A-hXnkK3ZXx87pk7dpf5yYWF5qymy2aAtA3TabqqJTRo2N9O7ntcpRIWhX526QcV-xLI0Nhkp6Vm94MVZHCXp9/s1600/DSC06876.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAn1UAq4yC0Z4gqVhfCUdLryUi35qT1e_oXlb_RBLPT8eYjzkDgoenl8A-hXnkK3ZXx87pk7dpf5yYWF5qymy2aAtA3TabqqJTRo2N9O7ntcpRIWhX526QcV-xLI0Nhkp6Vm94MVZHCXp9/s320/DSC06876.JPG" width="320" /></a></div><br />
A continuación se observa una pulsera con tonos rosados:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS6bLIAQAZcydsJdpcu0WXou8jfYaApbsAKt2EBifnldYF-0v-vzkZZ0Ok3ziCZDwFiDSK1BUR97NidwGs2Cjwgcs9h0WFjxqpG62MYwxOoi07fCwPGuT0XYZcJ68JEEjgfFypBeNhNVkx/s1600/DSC02540.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS6bLIAQAZcydsJdpcu0WXou8jfYaApbsAKt2EBifnldYF-0v-vzkZZ0Ok3ziCZDwFiDSK1BUR97NidwGs2Cjwgcs9h0WFjxqpG62MYwxOoi07fCwPGuT0XYZcJ68JEEjgfFypBeNhNVkx/s320/DSC02540.JPG" width="320" /></a></div><br />
<br />
<br />
<strong>NÁCAR HALIOTIS:</strong><br />
<br />
El nácar haliotis es producto del <strong>avalón</strong>, un molusco que produce un nácar con muchos colores, como se puede apreciar en las obras de las fotografías siguientes.<br />
<br />
A continuación se puede ver una pulsera asimétrica con una mariposa cuyas alas fueron hechas con nácar haliotis:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdDhCQ7_VPrw27WrCYBTphUp9i_2LIXyPq_gpxjJxI0XyK6IaseVI3cKbWCH3rsmfvrpIZKJvhRTM0ZVAGFI7GGniqr_uhDVwDsFWwsUd_v9FoEujDcPW2UpLB1699pkYFlGHlLKGJBXVX/s1600/DSC02715.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdDhCQ7_VPrw27WrCYBTphUp9i_2LIXyPq_gpxjJxI0XyK6IaseVI3cKbWCH3rsmfvrpIZKJvhRTM0ZVAGFI7GGniqr_uhDVwDsFWwsUd_v9FoEujDcPW2UpLB1699pkYFlGHlLKGJBXVX/s320/DSC02715.JPG" width="320" /></a></div><br />
A continuación se ve un anillo que combina onix negro, ágata roja y nácar haliotis:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAH8_saqo_0qh1i9YBhZOdU0VBJwcmy5oq70lJDSFdHNY-Ow1__jxFhqgcVK5_-Rf2T_-uPt3FH4d-12udy_cNYVZjUjhVJNrGiNoRC15ikAHJ45ztJHFySMpkYfJYRLDM7QL5mQDj9K45/s1600/DSC01572.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAH8_saqo_0qh1i9YBhZOdU0VBJwcmy5oq70lJDSFdHNY-Ow1__jxFhqgcVK5_-Rf2T_-uPt3FH4d-12udy_cNYVZjUjhVJNrGiNoRC15ikAHJ45ztJHFySMpkYfJYRLDM7QL5mQDj9K45/s320/DSC01572.JPG" width="320" /></a></div>Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com22tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-13508271107559004242012-04-01T08:33:00.001-07:002012-04-01T08:34:21.753-07:00EL USO DEL PAILLÓN EN EL ESMALTADO<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3_vvRFJyQZn0f47YKsO-UvMWOQqI7dKefbDUdNMVyG-VT9Y_dUuM_CQxqkA9Nx7BA7CMJ9Tc6VVnMevnTI6WxX4_preqMFT6NdmZQk6cCykgZa4fSKm4pL03Q_iwLQAM_0GiQSsw6d-yn/s1600/100_6235.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3_vvRFJyQZn0f47YKsO-UvMWOQqI7dKefbDUdNMVyG-VT9Y_dUuM_CQxqkA9Nx7BA7CMJ9Tc6VVnMevnTI6WxX4_preqMFT6NdmZQk6cCykgZa4fSKm4pL03Q_iwLQAM_0GiQSsw6d-yn/s320/100_6235.JPG" width="320" /></a>El <strong>paillón</strong> <em>es una lámina muy finita de metal que se usa para decorar y dar belleza a una pieza esmaltada</em>.</div><br />
En la fotografía de la izquierda se puede apreciar que el esmalte tanto del cabullón de la derecha como el farolito de la izquierda tienen un brillo metálico interior que le otorga a la pieza una profundidad notable.<br />
<br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSysqZKC5_6feNwOBptsPN-NKj4MmTZ5KPbZv3E0gf7cLScnbbkUtTESobW0ARkMnY9vpiXtz2X_FcNPkL5TIXJXfFO0dPr3M_RbqTf0f8uo_NhgdUheSdnKxWNyHmRRhTT9acDjE8dcMu/s1600/100_6240.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" dea="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSysqZKC5_6feNwOBptsPN-NKj4MmTZ5KPbZv3E0gf7cLScnbbkUtTESobW0ARkMnY9vpiXtz2X_FcNPkL5TIXJXfFO0dPr3M_RbqTf0f8uo_NhgdUheSdnKxWNyHmRRhTT9acDjE8dcMu/s320/100_6240.JPG" width="320" /></a>En la fotografía de la derecha se puede apreciar un cloisonne que en el compartimiento de la punta derecha del corazón tiene un paillón recubierto con color ámbar: </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Para aplicar esta técnica decorativa, necesitamos <em>láminas de paillón,</em> <em>esmaltes transparentes, CMC y un pincel de cerda suave</em>:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMkGF7K_m0J3ospQLg3w_2ObLgM_XeLj4vND-tjq7NKIQz4x5TGq03zXfzpoPSp37SIOkJ_dz9yMDqvpL-0T4XFbIWYQBhdTCyRoRkaqsAvQhyGhlMylANLEaglqpIJ_z9v2v0QqfQjW72/s1600/DSC02290.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMkGF7K_m0J3ospQLg3w_2ObLgM_XeLj4vND-tjq7NKIQz4x5TGq03zXfzpoPSp37SIOkJ_dz9yMDqvpL-0T4XFbIWYQBhdTCyRoRkaqsAvQhyGhlMylANLEaglqpIJ_z9v2v0QqfQjW72/s400/DSC02290.JPG" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">En la fotografía anterior se puede ver sobre el papel rosa una lámina de paillón de plata, a la izquierda esmaltes para aplicar y en la parte de abajo tamices para espolvorear esmalte.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Hay láminas de paillón de plata y de oro, pero <strong><em>se debe tener cuidado cuando se compra el paillón pues existen falsos paillones que no admiten la temperatura del soplete o del horno</em></strong>, tal es así el caso del falso paillón de plata, que no es de plata sino de aluminio, apenas se comienza a calentar con el soplete se quema. Yo utilizo el paillón importado. No se pueden usar las láminas plateadas o doradas que se usan para el dorado a la hoja en arte decorativo, las láminas de paillón para esmaltado deben soportar la temperatura del soplete.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Las láminas de paillón vienen con un papel manifold (el de color rosa en la fotografía de arriba) para su manipulación. Para cortar un trozo de paillón utilizamos una tijera y cortamos la pieza con el papel y recién cuando vamos a colocar la lámina la levantamos con una pinza de punta fina de joyero.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Para fijar el paillón al metal se utiliza el mismo esmalte o bien el C.M.C. (carboximetilcelulosa), que es un polvo que se compra en las casas de venta de productos de repostería, en realidad es un gelificante que al combinarse con agua forma una goma que aguanta la temperatura. Yo personalmente utilizo CMC, simplemente coloco el polvo que voy a usar en una paleta y le agrego unas gotas de agua con un gotero, luego con la espátula mezclo y al instante se formará una goma, que servirá para fijar la lámina de plata o de oro. Para poner el CMC en la base suelo utilizar un pincel de cerda dura o una espátula. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Hay que tener sumo cuidado en la manipulación del paillón pues es una lámina tan finita que es muy delicada, para tomarla se utilizan las pinzas de joyero, <strong><em>no se deben tomar con la mano</em></strong> pues la grasitud de los dedos atentará contra el brillo y dificultará el proceso posterior. De igual modo para fijarlo se debe hacer con un pincel de cerda suave. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Una vez colocado el paillón, es muy importante no quemarlo por lo que antes de calentar hay que ponerle una capa de esmalte transparente que lo protegerá, a partir de allí ya no habrá peligros y se podrán poner todas las capas y tonalidades que se deseen.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><strong>PROCEDIMIENTO:</strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><ol><li><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Limpiar muy bien la superficie del metal</div></li>
<li><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Dar una base con algún esmalte de base transparente</div></li>
<li><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Cortar el trozo de paillón a colocar</div></li>
<li><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Pintar con el CMC la base esmaltada</div></li>
<li><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Levantar con una pinza el trozo de paillón y depositarlo sobre la base esmaltada</div></li>
<li><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Cubrir con una capa de esmalte transparente</div></li>
<li><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Cocinar el esmalte</div></li>
<li><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Aplicar el resto de colores</div></li>
</ol><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-61311271276137989092012-03-31T20:01:00.002-07:002012-03-31T20:10:04.366-07:00TÉCNICA DE CALADO EN JOYERÍA<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid0Ll83jPPr7SMyquB6t5COHPaj0A5cVkooLsQxaTcFzkwRWHevIx4boVj2uugq3CHmDW3PE2LMcbbA6vionXzFXVZlJ1j1FEyrbFAruG0cBOz5g6bBXCRjkGq0jpilhuqM6KO9-DhIxga/s1600/DSC07582.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" lda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid0Ll83jPPr7SMyquB6t5COHPaj0A5cVkooLsQxaTcFzkwRWHevIx4boVj2uugq3CHmDW3PE2LMcbbA6vionXzFXVZlJ1j1FEyrbFAruG0cBOz5g6bBXCRjkGq0jpilhuqM6KO9-DhIxga/s320/DSC07582.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dije calado en plata montado sobre una placa<br />
de quebracho colorado con pernos invisibles</td></tr>
</tbody></table>La <strong>técnica de calado</strong> permite producir bellas piezas <em>reproduciendo dibujos sobre una chapa de metal o en una placa de otro material</em>.<br />
<br />
<div></div>En la fotografía de la izquierda se puede ver un dije hecho en una chapa de plata con el diseño de una planta, luego se montó el calado sobre una placa de quebracho fijándola con pernos invisibles soldados en la parte de atrás de la chapa.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div> </div><br />
<div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNdTFR6NRy5XjKvX5KunCUdj5GR8wrahmo94edIrLpVsXFn9V3stmeoZ0HQLFpOmDtAF0-jmTbiA14f3pTvXEjAUu9CI4wgarUWJGSPCn-2hWSkGytlyeNKA6VhxKlui1aZZCpHbYCbZTC/s1600/DSC02812.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" dea="true" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNdTFR6NRy5XjKvX5KunCUdj5GR8wrahmo94edIrLpVsXFn9V3stmeoZ0HQLFpOmDtAF0-jmTbiA14f3pTvXEjAUu9CI4wgarUWJGSPCn-2hWSkGytlyeNKA6VhxKlui1aZZCpHbYCbZTC/s200/DSC02812.JPG" width="200" /></a>Se pueden calar muchos tipos de materiales tales como madera, hueso, metal etc. En la fotografía de la derecha se ve un calado realizado sobre una madera.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>En la fotografía siguiente se observa un dije calado en hueso y posteriormente tallado, engarzado en un collar con diseño asimétrico, el diseño representa un viejo vitral de una iglesia:<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-HUF-yFtCL5qgSYcDEDU515kLr_MiJeRd_-OoeC5UFJZHjDheDTfZMRxgqbi1kazLOhjHVLZ7uvHpw96vbGjqI4TqRnwCGp4Kafbsaag58FGSFuxC4hHzpGAF8GTPjTygAFNhhJoHFpSK/s1600/DSC06919.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-HUF-yFtCL5qgSYcDEDU515kLr_MiJeRd_-OoeC5UFJZHjDheDTfZMRxgqbi1kazLOhjHVLZ7uvHpw96vbGjqI4TqRnwCGp4Kafbsaag58FGSFuxC4hHzpGAF8GTPjTygAFNhhJoHFpSK/s400/DSC06919.JPG" width="400" /></a></div><br />
<div></div>Para la técnica de calado es necesario disponer de un equipo compuesto por una segueta (sierra para joyería), hojas de sierra 0,3-0,5, un taladro de joyero con una mecha de 0,5-0,8mm, una morsa de ajuste y una maderita dura con una V.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSEUtYfswS0ca26v8QGe9pxuqD3QngExygROzB3x80qB5mUGZXp3fxRUgRRso6e1jxcqQ4jgsokHr0WJfrFLNQ5JaIlcGMUITMKdC4wDuvzmMt7nDGXftcmOlmA2HFsI9mjLJ9mZq0m3Ee/s1600/DSC02791.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSEUtYfswS0ca26v8QGe9pxuqD3QngExygROzB3x80qB5mUGZXp3fxRUgRRso6e1jxcqQ4jgsokHr0WJfrFLNQ5JaIlcGMUITMKdC4wDuvzmMt7nDGXftcmOlmA2HFsI9mjLJ9mZq0m3Ee/s320/DSC02791.JPG" width="320" /></a></div><br />
En la fotografía anterior se puede ver de derecha a izquierda la morsa de ajuste y la maderita en V, dos taladros de joyero con una mecha de 0,8 y 0,5mm respectivamente, hojas de sierra 0,3-0,5mm y la segueta.<br />
<br />
<div></div>Es importante saber que la hoja de sierra de <strong><em>la segueta se usa con los dientes al revés de una sierra normal</em></strong>, es decir con los dientes apuntando al mango de la segueta y hacia afuera, ya que la fuerza se hace en sentido vertical.<br />
<br />
En la fotografía siguiente se ve como se hace el calado, con una mano se sostiene la chapa con el diseño en papel pegado y con la otra se acciona la segueta con movimientos de arriba hacia abajo:<br />
<br />
<div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOxW85kdwFg8QQMGhtPmVKr58HuX2EXxhFDBSJjQA3goRfkbyu2gIZxfa78xkO5hJ62bZa3i4oRltbl9hwpJA1t3mR37SZJV5uUwN2DKP9nCDzMBYbAchoU9301ZT97PyApFovOE82TLf9/s1600/DSC02810.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOxW85kdwFg8QQMGhtPmVKr58HuX2EXxhFDBSJjQA3goRfkbyu2gIZxfa78xkO5hJ62bZa3i4oRltbl9hwpJA1t3mR37SZJV5uUwN2DKP9nCDzMBYbAchoU9301ZT97PyApFovOE82TLf9/s320/DSC02810.JPG" width="320" /></a></div><br />
<div></div><strong>DISEÑO:</strong><br />
<br />
Hay que tener un cuidado especial en el diseño pues el calado tiene una dificultad técnica de taller, y es que <em><strong>cualquier calado debilita el material</strong></em>, por lo que hay que ser cuidadoso de no hacer cortes periféricos a un dibujo sin prever un ancho de pared suficiente que permita el sustento sin perder la esencia. Por otra parte se deben prever puntas que puedan enganchar la ropa.<br />
<br />
En la fotografía siguiente se puede apreciar el proceso, se dibuja primero en un papel lo que se quiere representar, luego se simplifica hasta dejar únicamente las líneas esenciales que conserven el diseño original tratando de resolver los planos de debilidad y finalmente se lleva al proceso de calado, en este caso se hizo sobre una placa de hueso:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSy19i0aXLBFe7koiqzsSPJK32B-JYSyq2831zIJurlpwyp9h9BfAeChBDXQTE0GV2xF0vUMx5ROEp1CXn-NHBdKCtaumMCUXo3jxBtT5EqruhLp8GC2FdGZfEuv2wOHs6pCkWz-EoaHIq/s1600/DSC02816.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSy19i0aXLBFe7koiqzsSPJK32B-JYSyq2831zIJurlpwyp9h9BfAeChBDXQTE0GV2xF0vUMx5ROEp1CXn-NHBdKCtaumMCUXo3jxBtT5EqruhLp8GC2FdGZfEuv2wOHs6pCkWz-EoaHIq/s320/DSC02816.JPG" width="320" /></a></div><br />
En el dije siguiente se ve un calado en plata con tallado posterior, que representa un paisaje marino con una sirena, montado sobre un corte de ágata:<br />
<br />
<div></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVzcYlgiV5sFn-w4bNP4SelaHqRQuOyxl0A3NMkwvrOXxfciaVuKG9vTLQJJXYfJgOTJ5aKtzMVJ8iiObhh8-aqY3fkVt2hcCAhwOvyjXXJFxYtFsQxj08rbUZVOT33k1ZiEOSPqJONQw7/s1600/DSC06748.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dda="true" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVzcYlgiV5sFn-w4bNP4SelaHqRQuOyxl0A3NMkwvrOXxfciaVuKG9vTLQJJXYfJgOTJ5aKtzMVJ8iiObhh8-aqY3fkVt2hcCAhwOvyjXXJFxYtFsQxj08rbUZVOT33k1ZiEOSPqJONQw7/s400/DSC06748.JPG" width="400" /></a></div><br />
<div></div><br />
<div></div><strong>PROCEDIMIENTO:</strong> <br />
<br />
<ol><li>Dibujar el diseño en tamaño real sobre un papel.<br />
</li>
<li>Pegar con cola de carpintero el diseño de papel a la chapa.<br />
</li>
<li>Ubicar la maderita con la morsa en el borde de la mesa.<br />
</li>
<li>Primero perforar la chapa o la pieza con el taladro de mano.<br />
</li>
<li>Aflojar el tornillo de la segueta e introducir la hoja por el agujero.<br />
</li>
<li>Aserrar en sentido vertical lubricando con cera en pasta.<br />
</li>
<li>Terminado el calado aflojar el tornillo de la segueta y liberar la hoja de sierra.<br />
</li>
<li>Finalmente pasar una lija al agua muy finita para eliminar las rebabas y pulir la pieza con paño.</li>
</ol>Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com43tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-67260624378819376362012-02-24T09:47:00.001-08:002014-02-11T16:15:54.130-08:00TEXTURAS DE TERMINACIÓN EN LAS JOYAS<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhi8HiliXZrMKWb9sLkKUb3artE5xvJBSCyUcx8k1hhBZ8g8FgW7GQEaDII9jnS66rwHzHg4ImZpQ8lf3SSOQsKIMyiO6ohdoEVwcQUzSbjmLWQXIRdiq0ESQ2q7ZPAfCvdgOl7dEck12l/s1600/DSC02537.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhi8HiliXZrMKWb9sLkKUb3artE5xvJBSCyUcx8k1hhBZ8g8FgW7GQEaDII9jnS66rwHzHg4ImZpQ8lf3SSOQsKIMyiO6ohdoEVwcQUzSbjmLWQXIRdiq0ESQ2q7ZPAfCvdgOl7dEck12l/s320/DSC02537.JPG" height="240" lda="true" width="320" /></a>Las <b>texturas</b> <i>dan terminación y belleza a las joyas</i>, hay muchísimas texturas ya que no hay límites para la creación de las mismas, cada artista inventa la textura de acuerdo a la manera que pretenda realzar su diseño.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Lo que debe quedar claro es que <b>las texturas deben ser parte del diseño de la pieza</b>, es decir desde un principio deben estar pensadas, y <b>jamás utilizarlas para reparar errores</b>, pues por mas que queden bien ya no será el diseño creado en la mente de su autor, será otra cosa que probablemente no conforme al artista.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Cuando algo me sale mal en el taller intento repararlo pero jamás modifico el diseño, si no tiene solución comienzo de nuevo el trabajo y luego reciclo lo que se pueda de los materiales para el mismo trabajo o para otro.</div>
<br />
Leyendo el libro <i><b>Acabados decorativos en joyería</b></i> de <i>Jinks McGrath</i> aprendí muchísimas texturas que no conocía, en realidad es un gran muestrario de posibilidades, el lector interesado podrá ampliar este artículo en dicha bibliografía.<br />
<br />
A modo de ilustración, a continuación se exponen algunas de las técnicas de texturado:<br />
<br />
<b>MARTILLADO:</b><br />
<br />
Se realiza simplemente <i>martillando el metal con la punta de un martillo</i>, según sea la punta del martillo se generará una textura determinada. A medida que se martilla el metal se endurece por lo que de vez en cuando hay que recocer el metal antes de seguir martillando.<br />
<br />
Para hacer esta tarea se debe colocar debajo del metal algo duro como una planchuela de hierro y una zuela.<br />
<br />
Para el dije de la fotografía siguiente se procedió a martillar la chapa con un martillo chiquito de punta cuadrada, para lograr la textura de fondo antes de la confección de la pieza:<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGRAKHVD42VnjaAcAmlZs2dieg2KcmbIl8zEJnnIadZr19oKNRyp_PjpqVyVai9P7NlsvNSxH84IZYdAZR64CgBS5gx8aSTYHV3Cz-WdZ0DpZLmT2zfihyMCsXJBZTSgPXdoiUh8VZoin9/s1600/DSC06923.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGRAKHVD42VnjaAcAmlZs2dieg2KcmbIl8zEJnnIadZr19oKNRyp_PjpqVyVai9P7NlsvNSxH84IZYdAZR64CgBS5gx8aSTYHV3Cz-WdZ0DpZLmT2zfihyMCsXJBZTSgPXdoiUh8VZoin9/s400/DSC06923.JPG" height="300" lda="true" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Esta pieza tiene varias técnicas: martillado, ribete moteado rodeando a las perlas naturales,<br />
apliques fundidos en los bordes, patinado y labrado en el tubo para la cadena</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<b>ESTAMPADO:</b><br />
<br />
Se utilizan punzones o elementos que pueden <i>marcar al metal al ser golpeados por un martillo o sometidos a algún tipo de presión</i> como por ejemplo una morsa. Los punzones pueden tener infinitos motivos y la elección dependerá exclusivamente del diseño. Puede tener puntos, trazos, figuras, etc. En el dije siguiente se puede ver un estampado de fondo hecho con un punzón chato para resaltar el trozo de caracol:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdGWD1J5kid4NnxHnO1vGETXp75wWwpd8cHNkeQ9DSSnqFjZ_fCCK_Dx_EWqqoXwVehQPk5tXdJ_lEp1ybi-pFkjhPy77kwcATaeXGb_-MknTKruEq4vYCCiVfz87-UU98XiOpMZZ3vAJs/s1600/DSC07564.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdGWD1J5kid4NnxHnO1vGETXp75wWwpd8cHNkeQ9DSSnqFjZ_fCCK_Dx_EWqqoXwVehQPk5tXdJ_lEp1ybi-pFkjhPy77kwcATaeXGb_-MknTKruEq4vYCCiVfz87-UU98XiOpMZZ3vAJs/s640/DSC07564.JPG" height="640" lda="true" width="480" /></a></div>
<br />
<br />
<b>CINCELADO:</b><br />
<br />
El cincelado es una técnica que <i>consiste en transformar una lámina de metal en un bajorrelieve</i> dando golpes de martillo sobre <i>un punzón llamado cincel.</i><br />
<br />
El cincelado es una técnica tan importante que ya dediqué un post exclusivo a ella. A continuación se muestran chapas ya cinceladas en espera de ser incorporadas a alguna joya:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifPWxdgOo9_xVpld4iwEi1DwHsX0TexeQyw8CoExhtLmaGp_mQ0DzzjJg5ZAH9cm2irOYREcmoqmMMKK9syXdc5x6W4mutH3KLG2Iv2ExPJpHG6sO0ACt5IdTzAv87IjGwsMtd4y230Yhx/s1600/DSC02687.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifPWxdgOo9_xVpld4iwEi1DwHsX0TexeQyw8CoExhtLmaGp_mQ0DzzjJg5ZAH9cm2irOYREcmoqmMMKK9syXdc5x6W4mutH3KLG2Iv2ExPJpHG6sO0ACt5IdTzAv87IjGwsMtd4y230Yhx/s400/DSC02687.JPG" height="300" lda="true" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<b>APLIQUES SOLDADOS:</b><br />
<br />
En la fotografía siguiente se pueden observar apliques irregulares de trozos de chapa rellenando los filetes que también son apliques, a efectos de crear una textura decorativa. También se observa que los bordes del brazalete tienen apliques que simulan un fundido irregular a modo de terminación evitando que la chapa tenga el filo vivo:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhi8HiliXZrMKWb9sLkKUb3artE5xvJBSCyUcx8k1hhBZ8g8FgW7GQEaDII9jnS66rwHzHg4ImZpQ8lf3SSOQsKIMyiO6ohdoEVwcQUzSbjmLWQXIRdiq0ESQ2q7ZPAfCvdgOl7dEck12l/s400/DSC02537.JPG" height="300" lda="true" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Esta pieza tiene varias técnicas de acabado, textura por apliques soldados,<br />
estampado con punzón de punta cilíndrica fina, granulado y patinado</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<br />
<br />
<b>GRANULADO:</b><br />
<br />
Consiste en incorporar pequeños gránulos de metal a una superficie, estos granos se obtienen fundiendo trozos de metal sobre la piedra de soldar con el soplete. Debido a la tensión superficial de los líquidos las gotas tienden a ser esféricas tratando de mantener en equilibrio el menor estado de tensión.<br />
<br />
En la fotografía siguiente se ven tres granos esféricos de distintos tamaños colocados a la izquierda del dije y tres en la parte inferior como decoración, por otra parte tiene un moteado que rodea al spóndylus rojo:<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaFM9BkmdSEYoLXKaqDfwbgAjMV0cvcAXphsuTcgGjJdSVWDCR-AAQbwToUn4vi2PBIBeaAxMsdD45IhB8ZxRlsgNxRupM7sPgZLjDUCGkY4sBcxI_ksLldAWp9mAXc8hxmKlz6cJ4SoQs/s1600/DSC07555.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaFM9BkmdSEYoLXKaqDfwbgAjMV0cvcAXphsuTcgGjJdSVWDCR-AAQbwToUn4vi2PBIBeaAxMsdD45IhB8ZxRlsgNxRupM7sPgZLjDUCGkY4sBcxI_ksLldAWp9mAXc8hxmKlz6cJ4SoQs/s400/DSC07555.JPG" height="400" lda="true" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Acabado con apliques, granite, granulado y ribete moteado</td></tr>
</tbody></table>
<br />
También se pueden obtener gránulos irregulares como la superficie del anillo siguiente, para lograrlos se hacen los gránulos normalmente y se aplastan con una piedra refractaria rápidamente antes de que solidifiquen:<br />
<div style="text-align: center;">
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv3A7GTl-KWXH4Yaqb6qH3645DdVzMs278EK9BnA6QkTAZ4xHxZ-hE66Owzip4Wtma3nang1BQ0DfXgO8jR4qlkjBq8IOFvGtkWX04DzzM1o7pH0_M0pVX0HAWBrNivTsYXXmHPt0y3fNl/s1600/DSC06900.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv3A7GTl-KWXH4Yaqb6qH3645DdVzMs278EK9BnA6QkTAZ4xHxZ-hE66Owzip4Wtma3nang1BQ0DfXgO8jR4qlkjBq8IOFvGtkWX04DzzM1o7pH0_M0pVX0HAWBrNivTsYXXmHPt0y3fNl/s400/DSC06900.JPG" height="300" lda="true" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<b>LABRADO:</b><br />
<br />
El labrado es una de las mas bellas terminaciones que se pueden dar a una joya, se puede hacer de dos maneras:<br />
<br />
<b><u>Burilado:</u></b> esta terminación <i>se hace con buriles</i> como los que se muestran a la izquierda en la fotografía siguiente:<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU6JFfUO0lWxg7UIJiilLMYugkqxJhiztJjKY0gkA3JGmE7UYVE5eW0686RpBKo9_qOWwRqPxHc_JMqteFit_HkluQIjeXCcLSAqMK6sU3NUtUu9FuciE3wedRMGM5E6gB6h0svO8t1YuY/s1600/DSC02683.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU6JFfUO0lWxg7UIJiilLMYugkqxJhiztJjKY0gkA3JGmE7UYVE5eW0686RpBKo9_qOWwRqPxHc_JMqteFit_HkluQIjeXCcLSAqMK6sU3NUtUu9FuciE3wedRMGM5E6gB6h0svO8t1YuY/s320/DSC02683.JPG" height="240" lda="true" width="320" /></a></div>
<br />
Es importante mantener los buriles bien afilados para lo cual se pueden afilar con una rueda de carborundo, pero deben ser terminados en una piedra de Arkansas. En la fotografía anterior se ven al medio la rueda de carborundo y a la derecha una legítima piedra de Arkansas.<br />
<br />
En la fotografía siguiente se ve una pulsera con forma de pluma que fue burilada a mano, para dar la textura de pluma:<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiip_JWUVkqPZbuUrVBiLiZZPmBwdRGhSOkCOlDr0SuSgkfvXPU0mayTBxf1_id6S6EQwvZJfsAc7kn52gRfOqNAIsOXiv-EM_X8gj6cMmrGjpMun40L1nE2gQL54ubND4atkoBIIgR25SX/s1600/Pulsera+pluma.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiip_JWUVkqPZbuUrVBiLiZZPmBwdRGhSOkCOlDr0SuSgkfvXPU0mayTBxf1_id6S6EQwvZJfsAc7kn52gRfOqNAIsOXiv-EM_X8gj6cMmrGjpMun40L1nE2gQL54ubND4atkoBIIgR25SX/s400/Pulsera+pluma.bmp" height="400" lda="true" width="323" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Técnicas usadas: labrado con buril en la pluma, labrado<br />
con torno de mano en la filigrana que rodea la turquesa y patinado</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b><u>Con torno de mano:</u></b> Se puede usar un torno de mano para producir hermosas texturas, hay muchísimas puntas diamantadas que pueden ser usadas a tal fin. En la fotografía siguiente se muestra una pieza que fue terminada con torno haciendo estrías en una sola dirección a la derecha arriba y a la izquierda abajo:<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKpi2RNHpdfTxcDV6bVO24cYandPGsJIrtt4uBHG2TW5fOVdq4tSGrcfyE2XxnoE_ukyhd-W1THACWeCN0DBFGWSCDwaaFOM_HhiBsGVvEW1_Mny4kl2V9d5LCliwHHHbHCRvDgvVFxq2I/s1600/DSC02532.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKpi2RNHpdfTxcDV6bVO24cYandPGsJIrtt4uBHG2TW5fOVdq4tSGrcfyE2XxnoE_ukyhd-W1THACWeCN0DBFGWSCDwaaFOM_HhiBsGVvEW1_Mny4kl2V9d5LCliwHHHbHCRvDgvVFxq2I/s400/DSC02532.JPG" height="300" lda="true" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Técnicas usadas: acabado liso, labrado con torno de mano, granulado y ribeteado moteado</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<b>RIBETEADO Y MOTEADO:</b><br />
<br />
El moteado consiste en producir alteraciones en un alambre o una chapa de modo que queden motas, es decir unas pequeñas interrupciones en el brillo de la luz a modo de pequeñas manchas redondas que dan un bello efecto a las superficies brillosas.<br />
<br />
Para su logro se debe pulir bien la superficie a motear y luego con una fresa diamantada redonda y el torno de mano se hacen las motas en los lugares previstos en el diseño.<br />
<br />
Es común hacer ribetes alrededor de las piedras engastadas ya sean lisos o moteados a efectos de realzar la piedra, el mismo se puede hacer con un alambre liso o una media caña soldada alrededor del engaste.<br />
<br />
En la pieza de la fotografía anterior se puede ver un ribete moteado que permite realzar la capillita de hueso.<br />
<br />
<br />
<b>TERMINACIÓN LISA, SATINADA, MATE Y GRANITE:</b><br />
<br />
La terminación lisa se hace con pulido utilizando pastas, cepillos y paños a altas revoluciones, <i>el objetivo del acabado liso es lograr una superficie brillosa</i>, sin embargo hay veces que se desea lograr <i>superficies satinadas que reflejen la luz muy levemente</i> con lo que luego del pulido se pasa una piedra muy suave o frotando con una lija de agua. Pero a veces <i>no se necesita brillo en ese caso se realiza un acabado mate</i> para ello se puede hacer un arenado, protegiendo las zonas que se quieren conservar y dejando caer un chorro de arena desde una altura de 2 metros o usando un soplete de arena.<br />
<br />
Otras veces hace falta dar apariencia de piedra a un metal por lo que se recurre a un granite realizado con un torno de mano y una punta adecuada.<br />
<br />
En el broche siguiente se puede observar que en parte tiene un acabado brilloso y la chapa de abajo tiene una superficie granite:<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjURYyfFGnUmgG4iojDCUWNamiiVOcSCyXHLp8KxyWdU1Y_3kgn_2Jj3H3vj0a5G-n5wB8C2y6lHuzcwnzxfnIQUinVXzaL6lmkehupHHTeSaOn3Kl2h-2BnZ4Y2G7xcHGDDMvIfGvBlPjb/s1600/DSC02691.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjURYyfFGnUmgG4iojDCUWNamiiVOcSCyXHLp8KxyWdU1Y_3kgn_2Jj3H3vj0a5G-n5wB8C2y6lHuzcwnzxfnIQUinVXzaL6lmkehupHHTeSaOn3Kl2h-2BnZ4Y2G7xcHGDDMvIfGvBlPjb/s320/DSC02691.JPG" height="240" lda="true" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Este trabajo es muy complejo, tiene apliques, una terminación granite y patinado</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<b>GRABADO AL ÁCIDO:</b><br />
<br />
El grabado al ácido es una <i>técnica orientada a crear motivos sobre una superficie metálica</i>, para ello se debe pintar con cera la pieza y luego con un escalpelo o un punzón dibujar liberando la superficie que atacará el ácido.<br />
<br />
Para el oro se usa una solución de 10 partes de agua por 1 de agua regia (1 de ácido nítrico y 3 de ácido clorídrico), en recipiente de vidrio.<br />
<br />
Para el cobre, plata y alpaca: se usa una solución de 3 partes de agua por 1 de ácido nítrico en recipiente de vidrio.<br />
<br />
Luego del baño de ácido se debe lavar bien la pieza con agua, luego se quita la cera con aguarrás o alcohol y finalmente con detergente agua caliente y un cepillo de dientes.<br />
<br />
<br />
<b>PATINADO:</b><br />
<br />
El patinado es una <i>técnica orientada a dar una apariencia de envejecido a una pieza</i>, se realiza por medio de un tratamiento químico que según sea el metal será la sustancia de ataque, pueden ser ácidos o sales.<br />
<br />
Las pátinas pueden dar diferentes colores de acuerdo a la oxidación producida. Una pátina que uso habitualmente con la plata es un baño de <b>sulfato de potasio</b> <b>que produce un color negro</b>.<br />
<br />
El anillo granulado presentado arriba fue patinado con sulfato de potasio. El brazalete texturado presentado en la primera fotografía fue ennegrecido con esta técnica.<br />
<br />
Para esta técnica se debe usar un recipiente pirex ya que para lograr un ataque óptimo debe llevarse a hervor la solución, apagar el fuego y depositar la pieza en el baño.<br />
<br />
Para conservar el sulfato de potasio debe guardarse la sal en un recipiente hermético y privado de la luz, por lo que es conveniente envolver el recipiente con un papel oscuro.<br />
<br />
<br />
<b>RETICULADO:</b><br />
<br />
El reticulado <i>es una textura con relieves obtenidos por exceso de calor sobre la plata</i>. Cuando una chapa es recocida varias veces y finalmente sometida a un sobrecalentamiento con el soplete, se producen ondulaciones como pliegues en la misma como las que se pueden apreciar en la chapa que sirvió de base para el anillo que se presenta en la fotografía siguiente:<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrRJCDtA0QADtL7XYjHfI6-RsGawbL88SGosbKHJG7TFvoNma90XEIBWSVxZdjkzoBv9g16KhnmUa1q3TPsTkJeVRM8HXLckt8VghSoBRliOgAsBmQ2OVhDHs3eFLFCttDFhkXMLxlJEX/s1600/DSC06765.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrRJCDtA0QADtL7XYjHfI6-RsGawbL88SGosbKHJG7TFvoNma90XEIBWSVxZdjkzoBv9g16KhnmUa1q3TPsTkJeVRM8HXLckt8VghSoBRliOgAsBmQ2OVhDHs3eFLFCttDFhkXMLxlJEX/s400/DSC06765.JPG" height="300" lda="true" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La técnica principal de este trabajo es el reticulado dado a la chapa de plata, <br />
a la que luego se hicieron apliques en plata, cobre y bronce</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<b>ESMALTADO:</b><br />
<br />
Esta técnica no solo da belleza sino que <i>aporta color en la terminación</i> <i>de los metales</i>, no describiré la técnica pues el tema es tan extenso que le he dedicado una sección exclusiva en este blog.<br />
<br />
En la fotografía siguiente se ve un broche que representa un patín de hielo con la técnica cloisonne con diferentes tonos de esmalte en degrade:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9nBVX76EbCo3Ud4qz-oBwHV4TwYuCYN2iq0SGbg9fgLTgsEABRSTu5eHRxTSLnNih1i66gD4jjnQtl672M2nLEK6jjvBJMpCsI_mAufDOqNpBROCyu_lm94l-qTm3UVTLiWu0VO-BLJjI/s1600/100_6420.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9nBVX76EbCo3Ud4qz-oBwHV4TwYuCYN2iq0SGbg9fgLTgsEABRSTu5eHRxTSLnNih1i66gD4jjnQtl672M2nLEK6jjvBJMpCsI_mAufDOqNpBROCyu_lm94l-qTm3UVTLiWu0VO-BLJjI/s320/100_6420.JPG" height="240" lda="true" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<b>INCRUSTACIÓN:</b><br />
<br />
Consiste en obtener una superficie de un metal que sirve de base con otro contrastante metido adentro, hay varias técnicas, una consiste en hacer un surco en el metal base y luego introducir un alambre de otro metal contrastante y luego martillar de modo que el alambre quede embutido por deformación del material. Otra técnica consiste en hacer el mismo procedimiento anterior pero en vez de martillar se aplica el soplete de modo que se produzca un fundido.<br />
<br />
<b>BIBLIOGRAFÍA:</b><br />
<div style="text-align: center;">
JINKS Mc GRATH. 2007. <i>Acabados decorativos en joyería.</i> Editorial PROMOPRESS (Barcelona)</div>
Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com55tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-10671533905894110432012-02-17T15:57:00.003-08:002012-02-20T18:21:22.838-08:00PLIQUE-A-JOUR CON SOPLETE<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi4BwQdlTpliStIbSq-m01VAUilcxjGSZkgeTNFi2VvjDWd_3MHU_h3xfFOzkRAn69ejry1GIFhyM_nvymzu5LmRJOMYnxOdBmP9BSBA3f6LA5ShA1R5MnPAEQMkAuVAfGxQBpUtp48TUR/s1600/Fig.9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi4BwQdlTpliStIbSq-m01VAUilcxjGSZkgeTNFi2VvjDWd_3MHU_h3xfFOzkRAn69ejry1GIFhyM_nvymzu5LmRJOMYnxOdBmP9BSBA3f6LA5ShA1R5MnPAEQMkAuVAfGxQBpUtp48TUR/s320/Fig.9.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dije de plata con esmalte plique-a-jour</td></tr>
</tbody></table> El <strong>plique-a-jour</strong> <em>es una técnica de esmaltado que permite colocar el esmalte en las celdas de una malla de alambres o en una chapa calada dando la apariencia de vidriera, es decir una transparencia que deja pasar la luz</em>. El término <em>plique-a-jour</em> se refiere precisamente a ello <em><strong>luz del día</strong></em> Algo asi como un pequeño vitreaux.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"> </div> <br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;">Considero que es posiblemente la técnica de esmaltado mas difícil, o por lo menos según mi expreriencia como orfebre la que mas me costó dominar, pero todo lo que cuesta tiene un sabor especial, con esta técnica se logran piezas bellas.<br />
<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;">Una dificultad adiconal que tuve que vencer para lograr las piezas que aquí expongo, es que las cocción del vitral fue hecha con soplete y no con horno que facilita un poco la tarea.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><br />
El problema es que el esmalte queda sostenido sólo desde la periferia y eso es lo que le da la apariencia de pequeño vitral y a diferencia de las otras técnicas no tiene un piso donde apoyarse, por lo que el secreto está en recurrir a la tensión superficial del espeso líquido que contiene el esmalte.</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;">Hice muchas pruebas previas antes de poder elaborar las joyas que aqui se muestran.<br />
<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><strong>A continuación describo el proceso según mi experiencia sobre esta técnica con soplete</strong>:</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><br />
</div><ol><li><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Trabajar exclusivamente con esmaltes transparentes importados especialmente franceses.</div></li>
<li><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Armar la malla de alambres o la rejilla de chapa calada con agujeros no mayores a 1 cm de distancia en el diámetro menor.</div></li>
<li><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Limpiar muy bien las caras internas del la malla o la rejilla.</div></li>
<li><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Utilizar una mica debajo de la pieza como soporte del esmalte haciendo de piso y colocarla sobre la jaula de alambre.</div></li>
<li><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Aplicar una primera capa de esmalte como si se tratara de un cloisonne.</div></li>
<li><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Comenzar a aplicar el sopleteado desde arriba haciendo círculos hasta que el mismo alcance un color rojo vivo brillante y allí retirar el soplete, pero jamás enfocar en un punto fijo de la pieza ya que se quemará el esmalte.</div></li>
<li><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Después de la cocción, hacer la limpieza necesaria y pasar la piedra bajo el agua para nivelar el esmalte</div></li>
<li><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Agregar mas esmalte si se desea mayor grosor del esmalte, volver a cocinar y volver a limpiar.</div></li>
<li><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Al final dar un sopleteado de la pieza sin la mica y desde abajo a efectos de que tome brillo.</div></li>
</ol><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">En la fotografía siguiente se ve como se coloca la estructura de alambre a esmaltar sobre la mica y la rejilla antes de colocar el esmalte y comenzar la cocción del esmalte:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVLLGwrb6qKv3M9W59zGPxwx9_37MQCpR-R1ZqKjuY7YPCJgZrq3M7qkQH5lE_MkHVi_32nIuRT4DAWP_q6EcYRJ79NApv9egU31zmGmIMK5I7IBoAIsVPR36vAiVT4Q2alijHcDMmSBXV/s1600/DSC02678.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVLLGwrb6qKv3M9W59zGPxwx9_37MQCpR-R1ZqKjuY7YPCJgZrq3M7qkQH5lE_MkHVi_32nIuRT4DAWP_q6EcYRJ79NApv9egU31zmGmIMK5I7IBoAIsVPR36vAiVT4Q2alijHcDMmSBXV/s320/DSC02678.JPG" width="320" yda="true" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div>En la fotografía siguiente se muestra una obra que tiene una dificultad adicional: <strong>tonos en degrade y mezcla de colores en una misma celda</strong><br />
<br />
Para su realización llené las celdas de la malla con un esmalte transparente que sirvió de piso y en una segunda cocción apliqué los colores con las técnicas de difuminado como si de un cloisonne se tratara:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK2zxBBbbtUjZ3jrwVcyzaThz8A5N0bGcO112skZ-r0ODGhnmdKGMGRmWtaogO7dgdbUvE-AiE1GhQnp7DsyHg3FFx0Gpw9iDDQLINTnut-5W9th3TTqwU-K6JMG2cx-NJyk_j24RSKL5K/s1600/DSC07597.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK2zxBBbbtUjZ3jrwVcyzaThz8A5N0bGcO112skZ-r0ODGhnmdKGMGRmWtaogO7dgdbUvE-AiE1GhQnp7DsyHg3FFx0Gpw9iDDQLINTnut-5W9th3TTqwU-K6JMG2cx-NJyk_j24RSKL5K/s320/DSC07597.JPG" width="240" yda="true" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div> <strong>Mis consejos para aquel que desee iniciarse en esta apasionante técnica de esmaltado plique-a-jour</strong> <strong>son:</strong> que se arme de paciencia y que comience probando tratar de llenar un aro de diámetro chico a efectos de adquirir destreza, y luego ir creciendo en dificultades hasta obtener la experiencia necesaria del ojo para detectar el color del rojo vivo y poder saber cual es el preciso momento de retirar el soplete. Otra cosa es que el calor lo haga muy progresivo, aumentando de a poco el calor pues de lo contrario saltará por la fuerza del soplete y en ningún momento debe dejar de calentar pues se produciran tensiones y luego se partirá el esmalte. Por último no sobrecaliente ya que la tensión superficial del esmalte no aguantará y se hará una bolita cayendo al piso con lo que habrá que comenzar de nuevo y será una frustración. Mis últimas palabras son Mucha Suerte. <br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"></div></div>Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com20tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-89331801426075545612012-02-12T06:45:00.001-08:002013-11-29T19:09:07.107-08:00EL USO DE CARACOLES MARINOS EN LA JOYERÍA <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaFM9BkmdSEYoLXKaqDfwbgAjMV0cvcAXphsuTcgGjJdSVWDCR-AAQbwToUn4vi2PBIBeaAxMsdD45IhB8ZxRlsgNxRupM7sPgZLjDUCGkY4sBcxI_ksLldAWp9mAXc8hxmKlz6cJ4SoQs/s1600/DSC07555.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaFM9BkmdSEYoLXKaqDfwbgAjMV0cvcAXphsuTcgGjJdSVWDCR-AAQbwToUn4vi2PBIBeaAxMsdD45IhB8ZxRlsgNxRupM7sPgZLjDUCGkY4sBcxI_ksLldAWp9mAXc8hxmKlz6cJ4SoQs/s320/DSC07555.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dije en plata con spondylus y detalle de nácar</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Desde muy antiguo, las personas utilizaron productos del mar para construir accesorios para lucir y adornar sus figuras.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Collares de caracoles han existido siempre, hasta el punto de que en una canción folklórica argentina es mencionado un regalo de collar de caracolas. Generalmente son enhebrados rústicamente enteros, por lo que suelen usarse piezas chicas a tal fin.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Ahora nos cabe una pregunta ¿Se pueden hacer joyas finas con caracoles?, la respuesta es afirmativa, el problema como siempre es de diseño.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Lo primero que se debe tener en cuenta cuando se deciden usar caracoles es que<b><i> la belleza es invisible a los ojos</i></b>, es decir que cuando encontramos un caracol en la playa, a simple vista no muestra belleza que justifique su inclusión en una joya. Esto implica que hay que descubrir la belleza oculta tras de esa aparente rusticidad.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheQHCSPIlGOzRXqxfqndvw919zWjZihJMTyIlhLpPU8cBQbaaIt_zD6gDZpTG8WJi1UM3hbhgohxzsw-ZY7Nb4Ej-RoT7UPB0He__ymKIUTinyNQZAKAXJVHemIgWxNpuhaISkyhrxdFrZ/s1600/DSC01171.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheQHCSPIlGOzRXqxfqndvw919zWjZihJMTyIlhLpPU8cBQbaaIt_zD6gDZpTG8WJi1UM3hbhgohxzsw-ZY7Nb4Ej-RoT7UPB0He__ymKIUTinyNQZAKAXJVHemIgWxNpuhaISkyhrxdFrZ/s320/DSC01171.JPG" width="320" /></a><b><i>Un caracol recién recogido sin un proceso de limpieza y posterior pulido no nos dice nada</i></b>, sin embargo luego descubriremos que existe una belleza interior dada por el nácar y otra exterior aportada por lo colores del caparazón como puede apreciarse en la fotografía de la derecha donde se expone un <b><i>spondylus rojo.</i></b></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Curiosamente ya los Incas habían descubierto la belleza del spondylus y era usado como moneda de intercambio, y un material muy apreciado para incorporar en los atuendos de las altas jerarquías.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
El dije de la fotografía de arriba tiene un trozo de spóndylus engastado en un diseño moderno de plata y completa la composición un detalle de nácar.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<b>El nácar</b> es producto de las caras internas del caracol marino, también esta oculto, si no se corta el caracol el mismo no aparece. Es tan importante esta parte del caracol que merece destinar un post especialmente para hablar del mismo cosa que haré en otra oportunidad. </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Aquí muestro algunos ejemplos de como se pueden utilizar estas piezas para fabricar una joya fina:</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<b>Cortes de caracoles:</b></div>
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<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Un uso que se se puede dar, es cortar un caracol en forma vertical, transversal o al sesgo, con una piedra muy fina a altas revoluciones (6.000 a 8.000) y con mucha paciencia. Esto descubre en cualquier caracol su estructura interna que luego de un breve alisado y un buen pulido, aparece un espectáculo único.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Diferentes cortes pueden ofrecer piezas de muy variadas formas que luego el buen gusto y la creatividad del diseñador serán capaces de producir una pieza única y bella.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivsbC6Waa40Ti6NZEbVg14uJ596wSD29FaH36zAR2vIJ_1tQ6OcOGWgQQEfqtlieZIR8xGqAKBj9q2g1IfrcvIkq2u0TW_9sMCjtAawl2i1aZPDDoXJpJfVaKvmoU3RJPxDHYBTiDNZLKH/s1600/DSC07618.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivsbC6Waa40Ti6NZEbVg14uJ596wSD29FaH36zAR2vIJ_1tQ6OcOGWgQQEfqtlieZIR8xGqAKBj9q2g1IfrcvIkq2u0TW_9sMCjtAawl2i1aZPDDoXJpJfVaKvmoU3RJPxDHYBTiDNZLKH/s320/DSC07618.JPG" width="320" /></a>En la fotografía de la izquierda se muestran diferentes cortes obtenidos a partir de los caracoles que se encuentran en la parte superior derecha.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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En la fotografía siguiente muestro un dije que realicé aplicando estos cortes. La composición esta realizada con cortes de dos caracoles diferentes con dos cortes muy distintos. Luego reconstruí en chapa fina de 0,40 mm las partes del caracol que se habían quitado y este esqueleto permitió integrar nuevamente el caracol en sus partes, sin duda la persona avezada en pintura moderna se dará cuenta que lo que hice es simplemente trasladar el conocimiento de la pintura a la joya: </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYab-JJpceDwSWWQUR2SmFfVs3af418vY2BtPQkJpghDoCUAN7806k7et1kzOK8u0bJ-6in4hKp2DLHrHIUwWcEENjPcR-vPVaLCOSFZeLkYOr13GgpWR9tTfOtdBR1WmOwYTDU9KXxFyw/s1600/DSC07563.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYab-JJpceDwSWWQUR2SmFfVs3af418vY2BtPQkJpghDoCUAN7806k7et1kzOK8u0bJ-6in4hKp2DLHrHIUwWcEENjPcR-vPVaLCOSFZeLkYOr13GgpWR9tTfOtdBR1WmOwYTDU9KXxFyw/s400/DSC07563.JPG" width="300" /></a></div>
<br />
<br />
<b>Superficies planas o curvas externas e internas de caracoles:</b><br />
<br />
<br />
También se puede dar utilidad a los trozos de caracoles encontrados que se rompieron con el golpe de las olas, o sobrantes de cortes anteriores, o bien cortados a propósito con el fin de lograr una pieza con la superficie de la cara interna o externa de los mismos.<br />
<br />
La <b>superficie exterior</b> de algunos caracoles es muy bella como se ve en la fotografía siguiente, la misma aparece después de una buena limpieza en la que removemos la superficie y un posterior pulido que le da el brillo y realza los colores. Está en el diseñador saber aprovechar los colores y las texturas que la naturaleza brinda para crear una fina joya:<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNEwBQZ9FIXL1NltVqCjEeEj0fi33GcWVdOx265qKHyf05Y1fzT95_MBXb3o4ZQUcyDTlNyrEjWyv8iMdMII6GW1z_MqfGr-4bDCCQnCWGXtrgrNQI-v-OD7xSWMKk3KotIBruBSTKhahW/s1600/DSC07610.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNEwBQZ9FIXL1NltVqCjEeEj0fi33GcWVdOx265qKHyf05Y1fzT95_MBXb3o4ZQUcyDTlNyrEjWyv8iMdMII6GW1z_MqfGr-4bDCCQnCWGXtrgrNQI-v-OD7xSWMKk3KotIBruBSTKhahW/s320/DSC07610.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTfu058Td-3UTxs5s3C_eLC2P6vFTbnbPPlozX73nc0u2HpQwDq5k44jfx_72I8l10-kzc37ta7ftgunra-ry_HWfgN2pJQYICS7YHLbK0TgihvK-lUJ1r4OAdhoL6uVY6KzlyPutbyAmS/s1600/DSC07624.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTfu058Td-3UTxs5s3C_eLC2P6vFTbnbPPlozX73nc0u2HpQwDq5k44jfx_72I8l10-kzc37ta7ftgunra-ry_HWfgN2pJQYICS7YHLbK0TgihvK-lUJ1r4OAdhoL6uVY6KzlyPutbyAmS/s320/DSC07624.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arriba a la izquierda 3 piezas de spondylus nranja,<br />
abajo 3 piezas violetas, a la derecha 4 piezas rojas<br />
al medio entre los rojos y los violetas un spondylus arco iris</td></tr>
</tbody></table>
La parte exterior del spondylus es muy atractiva para el diseño de joyas. Hay spondylus de muy variados colores como se ve en la fotografía de la derecha.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Básicamene hay tres colores: rojo, naranja y violeta. Pero también existen combinaciones con amarillo, marrón y violeta llamado <i>arco iris</i> por la variedad de colores, como la pieza que se se ve entre los morados y los rojos. El color mas caro es el rojo pero el valor de la joya depende del diseño mas que del material como ya lo dije en otros post.</div>
<br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: right;">
<br /></div>
Otras veces son de interés las <b>partes internas</b> del caracol como la que se utilizó en el dije siguiente. Para el diseño se utilizó la parte interna de la boca del caracol, y a partir de dicha pieza se hizo una estructura reticulada con alambres y chapa texturada que dan soporte a la pieza:<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaFM9BkmdSEYoLXKaqDfwbgAjMV0cvcAXphsuTcgGjJdSVWDCR-AAQbwToUn4vi2PBIBeaAxMsdD45IhB8ZxRlsgNxRupM7sPgZLjDUCGkY4sBcxI_ksLldAWp9mAXc8hxmKlz6cJ4SoQs/s1600/DSC07555.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdGWD1J5kid4NnxHnO1vGETXp75wWwpd8cHNkeQ9DSSnqFjZ_fCCK_Dx_EWqqoXwVehQPk5tXdJ_lEp1ybi-pFkjhPy77kwcATaeXGb_-MknTKruEq4vYCCiVfz87-UU98XiOpMZZ3vAJs/s1600/DSC07564.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdGWD1J5kid4NnxHnO1vGETXp75wWwpd8cHNkeQ9DSSnqFjZ_fCCK_Dx_EWqqoXwVehQPk5tXdJ_lEp1ybi-pFkjhPy77kwcATaeXGb_-MknTKruEq4vYCCiVfz87-UU98XiOpMZZ3vAJs/s320/DSC07564.JPG" width="240" /></a></div>
<br />
En el dije siguiente se ve una lámina interna a la que se ha retirado completamente la cobertura con el objeto de usar la parte convexa del caracol como cuerpo del dije, el cual está enmarcado en plata con un diseño muy moderno, tiene una mano que sostiene una rosa de francia que sirve como decoración:<br />
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<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSnM-acvSwpihUEA_66jwdYrANtB1XfcOhOPC9PT4_U9VeUmyo2TA2gDGxw6gB6Xz3l_QfORSMOVmMNlCDIY2-Z4q5U1-IE-Vu4fauGj2Obc2lWAlINPtOPDynhqsYGYr50M8mbl6DxFut/s1600/DSC07577.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSnM-acvSwpihUEA_66jwdYrANtB1XfcOhOPC9PT4_U9VeUmyo2TA2gDGxw6gB6Xz3l_QfORSMOVmMNlCDIY2-Z4q5U1-IE-Vu4fauGj2Obc2lWAlINPtOPDynhqsYGYr50M8mbl6DxFut/s320/DSC07577.JPG" width="240" /></a> </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<b>Trozos con volumen de caracoles:</b><br />
<br />
<br />
A veces se utilizan los caracoles enteros ya sea para colocarlos en un dije, un anillo o algún brazalete. En este caso el requisito que debe cumplir el caracol es que sea pequeño como los que se ven en la fotografía siguiente:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGTMPWqUeCEz8JXV_EtQQRbG7XS0oEJWmqRUvxs1pVYG4qWBVyY3NeGPYwzKXH0onuc3pbYGMS_HcnpzAFqfAJZV_E4gNYoPJOevl0cmhG0vJNh7AHWBo8NuTGqs1brYrY4y9l73nb94b_/s1600/DSC07619.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGTMPWqUeCEz8JXV_EtQQRbG7XS0oEJWmqRUvxs1pVYG4qWBVyY3NeGPYwzKXH0onuc3pbYGMS_HcnpzAFqfAJZV_E4gNYoPJOevl0cmhG0vJNh7AHWBo8NuTGqs1brYrY4y9l73nb94b_/s320/DSC07619.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Otras veces se corta un trozo con volumen para engarzar como el dije que se ve en la fotografía siguiente:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXAl0PjZg46KN6EZWA0QZOanr9ugPyT7bKzWY147IVu7Rw8-STXuj41luH6vKVc6jVDKXN4x8GMxqEotydYCeUsVeKt4EwrRJkA51KoGH1_jli-nSYAnOYRQKYYw4SDBTngFLHhoVp83ra/s1600/DSC07570.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXAl0PjZg46KN6EZWA0QZOanr9ugPyT7bKzWY147IVu7Rw8-STXuj41luH6vKVc6jVDKXN4x8GMxqEotydYCeUsVeKt4EwrRJkA51KoGH1_jli-nSYAnOYRQKYYw4SDBTngFLHhoVp83ra/s320/DSC07570.JPG" width="240" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhpHQte_PMdG9s9Amykz30Xj4Zsb-7LLC1xjVgPEA88gNi1l4WS6NFY4gN2wjVEOuy3vEez6HPfpC2ISL0_ZxheEO9rnvv2FGTXzTj6P2fbqf39ldjDMHxh7LJIJMgBdVZ6wyOvNuH5h2Q/s1600/DSC07607.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhpHQte_PMdG9s9Amykz30Xj4Zsb-7LLC1xjVgPEA88gNi1l4WS6NFY4gN2wjVEOuy3vEez6HPfpC2ISL0_ZxheEO9rnvv2FGTXzTj6P2fbqf39ldjDMHxh7LJIJMgBdVZ6wyOvNuH5h2Q/s320/DSC07607.JPG" width="320" /></a>El trozo cortado es el centro de un caracol como el que se ve en la fotografía de la derecha. <b><i>En estos casos es conveniente rellenar la parte posterior del trozo cortado con masilla para artesanos de dos componentes para proteger la pieza</i></b> de su destrucción por manipuleo o por presión involuntaria del poseedor de la joya.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><i>Como conclusión de este artículo podemos decir que los caracoles marinos son un excelente material para crear finísimas y valiosas joyas según el diseño elegido por su creador.</i></b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center">
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTfu058Td-3UTxs5s3C_eLC2P6vFTbnbPPlozX73nc0u2HpQwDq5k44jfx_72I8l10-kzc37ta7ftgunra-ry_HWfgN2pJQYICS7YHLbK0TgihvK-lUJ1r4OAdhoL6uVY6KzlyPutbyAmS/s1600/DSC07624.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com55tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-43084149795597696632012-02-10T10:20:00.000-08:002012-02-10T10:24:00.928-08:00JOYAS CON PUNTAS DE FLECHA<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAGW_CgcJJz48qoSQW39KFqnQTuOsO3TAbD3rwh4ENjnR9Cjx1SfzAlpZpge83XfOVDd0BQBnq0hRV-xgDbU3vYsfKQhKJ5HwqMW1ySkzf4r1ia4IQdMsZ5F4HQPwsC0xFcFOyCMaVQAwm/s1600/DSC07534.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAGW_CgcJJz48qoSQW39KFqnQTuOsO3TAbD3rwh4ENjnR9Cjx1SfzAlpZpge83XfOVDd0BQBnq0hRV-xgDbU3vYsfKQhKJ5HwqMW1ySkzf4r1ia4IQdMsZ5F4HQPwsC0xFcFOyCMaVQAwm/s400/DSC07534.JPG" width="300" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Las <strong>puntas de flecha</strong> han sido objeto de colecciones públicas como las que existen en los museos y de coleccionistas privados que pagan fortunas por tenerlas.</div><br />
<div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>Desde muy antiguo el hombre utilizó puntas de flecha como amuletos, entendiendo que era una conexión con la tierra o con el pasado de la humanidad, y así es que hoy muchas personas llevan esos objetos entre sus ropas. En la actualidad es comun ver joyas hechas usando estos objetos y muchísimas personas las tienen en forma permanente en su cuello, en este caso, a la vez que sirve de talismán, se luce como adorno dando un toque de personalidad al poseedor. Hay muchos artistas famosos que lucen collares con puntas de flecha.<br />
<br />
<div></div>Las puntas de flecha se consiguen fácilmente en los negocios de antiguedades o en joyerías a precios muy variados, sin embargo dado que está prohibida la comercialización de objetos de arquelogía, han proliferado las imitaciones que en algunos casos se aproximan bastante a las verdaderas en apariencia, pero que jamás tienen el valor de las realizadas por seres humanos de civilizaciones ya extinguidas.<br />
<br />
<div></div>En la fotografía siguiente se puede ver algunas imitaciones que compré en un negocio de la patagonia argentina, hace unos años cuando pude viajar a visitar los glaciares de mi país (Argentina). A la vista se aprecia una terminación distinta de las auténticas, las imitaciones son mas rústicas, posiblemente se deba a que sus fabricantes originarios tenían otras técnicas producto del saber cultural de siglos.<br />
<br />
<div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqM8cq-pcc8ks3iWr6NYx7B8rxwjJNeyX2lvPzJ_APNswQfxQ6mYgwHDNesHkDASf10SGu-yc7Dr1-pXURp760jSxD6ZVVg_33eh_nQmYHLGtiaCXGjPyfyDPhdlV8XXUJpRdgrFzUBL4S/s1600/DSC07483.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqM8cq-pcc8ks3iWr6NYx7B8rxwjJNeyX2lvPzJ_APNswQfxQ6mYgwHDNesHkDASf10SGu-yc7Dr1-pXURp760jSxD6ZVVg_33eh_nQmYHLGtiaCXGjPyfyDPhdlV8XXUJpRdgrFzUBL4S/s320/DSC07483.JPG" width="320" /></a></div><br />
<div></div><br />
<div></div>Hay que conocer mucho de historia y arqueología para distinguir si una punta de flecha es auténtica, ya que al ser un objeto cultural de un determinado grupo étnico tiene particularidades de fabricación de la cultura a la que pertenece, estos detalles no son tenidos en cuenta por los imitadores.<br />
<br />
<div></div>Por lo general estas puntas de flecha se engarzan atando rústicamente en <strong>forma de Y,</strong> y se coloca una anilla para poder colgarlas de una cadena.<br />
<br />
<div></div>En una oportunidad tuve que hacer una joya con una auténtica punta de flecha de obsidiana negra y cuando vi la belleza de la pieza pensé que tenía que hacerle honor a esos hombres que la tallaron quien sabe cuando. Pensé bastante en un diseño que saliera de lo clásico, es decir un diseño moderno que conservara el espíritu de sus antiguos fabricantes. El resultado se muestra en la fotografía de arriba.<br />
<br />
<div></div>Para el diseño pensé en un conjunto de flechas que fabriqué en plata, que dieron marco para incluir un ojo de tigre que aporta colorido, sin que pierda protagonismo el objeto principal (la punta de flecha). A la vez la punta de flecha tiene movilidad gracias a una bisagra entre la misma y el cuerpo superior del dije. Completa el diseño un tubo que sirve para sustentar la joya desde donde arrancan las flechas.<br />
<br />
<div></div>En otra oportunidad me alcanzaron una punta auténtica que su dueña guardaba con mucho afecto, y que no quería la clásica atadura en Y. Tuve que hacer un diseño original para que su dueña pueda lucirla. Esta pieza me dió mucho mas trabajo, pues no tenía brillo y era mas ancha que las tradicionales. Después de llenar varias páginas con dibujos que permitieran agregar belleza a la punta de flecha resultó lo siguiente:<br />
<br />
<div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGz8kWwP6wlheEPIToJRZUPI9SkEEEgoyfJF9rIK7djst286sdlEsynsy0rXUgUX5mQ2ldcDmSNkPlOjTe_S_CD2MbR1ChyphenhyphenOBst-u_oTwMKIoNAqF6gXenJrTEdrws0TtPPECQPsF2zTAA/s1600/Copia+de+DSC01576.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGz8kWwP6wlheEPIToJRZUPI9SkEEEgoyfJF9rIK7djst286sdlEsynsy0rXUgUX5mQ2ldcDmSNkPlOjTe_S_CD2MbR1ChyphenhyphenOBst-u_oTwMKIoNAqF6gXenJrTEdrws0TtPPECQPsF2zTAA/s400/Copia+de+DSC01576.JPG" width="300" /></a></div><br />
<div></div>El diseño romantico permitó resaltar el trabajo de la piedra, para lo cual hice una canasta que la envuelve y un tubo con apariencia de avejentado para pasar la cadena.<br />
<br />
<div></div>En general las recomendaciones que puedo darles a aquellos que se inician en este arte de hacer joyas con puntas de flecha son:<br />
<ul><li><em><strong>Hagan un diseño que aporte belleza y que conserve el protagonismo de los hombres que dieron lugar a la punta de flecha.</strong></em></li>
<li><em><strong>Cuiden la punta con un capuchón, ya que son muy delicadas y con cualquier golpecito se rompen.</strong></em></li>
</ul>Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-24233693621366495512012-02-08T19:58:00.000-08:002013-04-22T08:43:36.291-07:00CRAQUELADOS<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj7TGah1Oa8NQiuNbPIAMuXpZYoftaTeju5ko67AfvTCQCHXkYgwfby9J5VjFtY2Ms8XtRCMx2-j2O5JTQLg210DSXfOSR9HihIkxuP1w-Z3y-7u8uYuVH1Ah5cMt8UUYRuMH71dJKOumQ/s1600/DSC07503.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj7TGah1Oa8NQiuNbPIAMuXpZYoftaTeju5ko67AfvTCQCHXkYgwfby9J5VjFtY2Ms8XtRCMx2-j2O5JTQLg210DSXfOSR9HihIkxuP1w-Z3y-7u8uYuVH1Ah5cMt8UUYRuMH71dJKOumQ/s320/DSC07503.JPG" width="320" /></a>El <b>craquelado</b> se produce naturalmente en las superficies pintadas con cierta vejez. Gradualmente con el paso del tiempo aparecen grietas como producto del resecado, que van deteriorando la pintura hasta casos extremos en los que se ve la superficie de base.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
<div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Este efecto se puede aprovechar para dar cierta apariencia de viejo a los objetos y belleza a una superficie pintada.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
<div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Es una técnica de arte decorativo que tiene cierta complejidad y que al artesano novel le suele ocasionar dolores de cabeza hasta que entiende las reglas que le permiten gobernar el proceso y así poder hacer un diseño con cierta libertad. Personalmente y haciendo uso de mis conocimientos como investigador hice muchos experimentos hasta descubrir como funciona el principio fisicoquímico del craquelado.</div>
<br />
<div>
</div>
El proceso consta de tres capas:<br />
<br />
<div>
</div>
<ol>
<li><strong>Capa base</strong>: es la pintura que se da a la superficie y es la que se mostrará cuando la grieta aparezca, generalmente es una pintura acrílica que debe estar bien seca antes de continuar el proceso.
<div>
</div>
</li>
<li><strong>Capa móvil</strong>: es una pintura de secado lento que producirá tensiones al secarse y por consiguiente romperá la capa superior de cobertura, generalmente es un barniz, cola vinílica, goma, clara, etc. Tiene la característica de ser de secado lento y quedar transparente al secar de ese modo dejará ver las grietas en la pintura de base, esta pintura es <strong>el craquelador propiamente dicho</strong>. No debe secar totalmente ya que no craquelará (apenas debe estar oreado para que se pueda aplicar sin riesgo la cobertura).
<div>
</div>
</li>
<li><strong>Capa de cobertura</strong>: es una pintura de secado rápido, es decir más rápido que la capa móvil, es el color de arriba y es el se romperá formando grietas para dejar ver el color de base.</li>
</ol>
Entendiendo este principio ahora es fácil craquelar y se pueden lograr efectos interesantes:<br />
<br />
<div>
</div>
<em>Grietas finas</em>: hay que aplicar una capa fina de craquelador y dejar secar mas tiempo<br />
<br />
<em>Grietas gruesas</em>: hay que aplicar una capa gruesa de craquelador y dejar secar menos tiempo<br />
<br />
<br />
<em>Grietas en degradé</em>: colocar el craquelador por capas con 3-4 minutos de separación, así los últimos aplicados serán mas gruesos que los primeros <br />
<br />
<em>Grietas con dirección</em>: aplicar piceladas con pincel grueso con un cierto sentido o en varias direcciones<br />
<br />
<div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVMt8sIcLE8JWcp2Q-89lrUcPCSt6uNh5hT0tm4n-SJsDYBSKWb-8xHxlGInrSCTaZ_0L9CIagCP4xoYn2zQrhrhV6sjCG3c2CZGBO9JckdAomWfZz4wesdD-3-Qiu4e83rqzk4G6sr6AZ/s1600/DSC07491.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVMt8sIcLE8JWcp2Q-89lrUcPCSt6uNh5hT0tm4n-SJsDYBSKWb-8xHxlGInrSCTaZ_0L9CIagCP4xoYn2zQrhrhV6sjCG3c2CZGBO9JckdAomWfZz4wesdD-3-Qiu4e83rqzk4G6sr6AZ/s320/DSC07491.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
En la fotografía anterior se puede ver: arriba, grietas sobre la pintura base sin aplicar pátina, se trata de un acrílico blanco de base, cola vinílica como craquelador y un barniz transparente acrílico de cobertura. En la muestra del medio se ven grietas en degradé de un fondo azul con cobertura blanca, tanto la base como la cobertura son acrílicos y el craquelador fue boligoma. Por último abajo y a la izquierda se ve el efecto de pinceladas con dirección. <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEtSdu5KoHwS5Mg-k2-ixIY2a5Kprpjxy7_CRPCZVunGRLfPQQbYE3_nYAz1OxWrTcVRUb_1pGCdjDMVkTkApwV0MotyXW8cMtDvfi5Du-_2h-_pdW-Mm8emeCpXsPCeyrm_VVUsvHaWkR/s1600/DSC07493.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEtSdu5KoHwS5Mg-k2-ixIY2a5Kprpjxy7_CRPCZVunGRLfPQQbYE3_nYAz1OxWrTcVRUb_1pGCdjDMVkTkApwV0MotyXW8cMtDvfi5Du-_2h-_pdW-Mm8emeCpXsPCeyrm_VVUsvHaWkR/s320/DSC07493.JPG" width="320" /></a></div>
<div>
</div>
<div>
En la fotografía anterior se puede ver un marco de cuadro decorado con un craquelado que tiene como base una capa dorada obtenida con purpurina (polvo dorado) aplicado con goma laca, como craquelador se usó cola vinílica y como cobertura acrílico marrón oscuro. </div>
<br />
Básicamente hay tres situaciones en las que podemos aplicar el craquelado:<br />
<br />
<div>
</div>
<ol>
<li><strong>Pintura de base vista a traves de las grietas de la cobertura</strong>: este es el caso mas común, se pinta la base con acrílico (fondo), se deja secar, se aplica el craquelador y se pinta la cobertura (en la fotografía de arriba el craquelado del medio, base acrílico azul y cobertura en acrílico blanco).
<div>
</div>
</li>
<li><strong>Lámina envejecida</strong>: se pega como decoupage la lámina sobre la base (este será el fondo), se aplica el craquelador y luego un barniz acrílico transparente (cobertura) para que rompa generando grietas invisibles. Finalmente para hacer visibles las grietas se aplica una pátina o betún de judea.</li>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<li><strong>Superficie de base envejecida</strong>: igual a la anterior, solo que en la base en vez de lámina se pinta con un color de fondo, se craquela y se aplica una pátina, esta técnica es la que se usó en la caja de la fotografía de arriba (base acrílico rojo y pátina dorada).</li>
</ol>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwTnTojlk_EN3vh7V6Q1nvVgXvGM8GNKmsR3_0x-tZrBbgBkfFrp4RcTYAkWCGsA9YolRRaAsdVbNdyQyq8mUtn5Z3wdeFZjQe10GkeLMtX2AZOxTlzzGecauOUQ8mY3DseprV3KODqrR3/s1600/DSC07495.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwTnTojlk_EN3vh7V6Q1nvVgXvGM8GNKmsR3_0x-tZrBbgBkfFrp4RcTYAkWCGsA9YolRRaAsdVbNdyQyq8mUtn5Z3wdeFZjQe10GkeLMtX2AZOxTlzzGecauOUQ8mY3DseprV3KODqrR3/s320/DSC07495.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
En la fotografía anterior se ve una lámina envejecida, craquelada. Luego se hicieron visibles las grietas aplicando betún de judea.</div>
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Veamos que <strong>materiales tenemos para craquelar</strong>:<br />
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En el comercio hay dos tipos de productos: <br />
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<strong>El craquelador de un componente</strong>: este es mas apropiado para la situación 1 y básicamente es el craquelador, por lo que si deseamos hacer las situaciones 2 y 3 tendremos que usar un barniz acrílico de secado rápido como cobertura. <br />
<br />
<strong>El craquelador de dos componentes</strong>: este es mas apropiado para las situaciones 2 y 3, básicamente es el craquelador (componente 1 <em>en el paquete suele llamarse Base</em>) que se aplica sobre la lámina o la base ya pintada, y el barniz de cobertura (componente 2 <em>en el paquete suele mal llamarse Craquelador, pues el verdadero craquelador es la capa de secado lento</em>), por lo que si deseamos hacer la situación 1 tendremos que usar solo el componente 1 y sobre éste la pintura acrílica de cobertura. <br />
<br />
<strong>Caseramente se puede craquelar</strong> usando cola vinílica como craquelador, también funciona muy bien la boligoma que usan los niños para tareas escolares, barniz poliuretano, etc.<br />
<br />
<strong>Unos consejos para el que comienza a craquelar:</strong><br />
<ul>
<li><em><strong>El proceso de craquelado puede acelerarse secando ya sea el craquelador como la cobertura con un secador de cabello</strong></em></li>
<li><em><strong>El craquelador no debe secarse mucho, solo debe orearse al punto que no se pegue en la yema de los dedos </strong></em></li>
<li><em><strong>Antes de craquelar probar el proceso en una muestra para ver si el diseño planificado concuerda con lo que saldrá en el taller </strong></em></li>
</ul>
<em><strong></strong></em><br />
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Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com44tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-58219354238085394292012-01-22T07:30:00.002-08:002012-01-22T07:30:52.624-08:00EL RECICLADO EN LA JOYERÍA<em><strong>Reciclar</strong> es recuperar materiales destinados al desperdicio para ser utilizados como materiales en un nuevo producto</em>. Cuando ese nuevo producto es una joya nos preguntamos:<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><strong>¿Es posible reciclar en joyería?, la respuesta es un contundente SI.</strong></div><br />
<em>Lo primero que se reciclan son los metales</em>, que pueden ser utilizados como partes de nuevas joyas o fundidos nuevamente, eso en parte es una rutina obligada en virtud del alto costo de los metales preciosos como el oro y la plata. Puede parecer curioso que un joyero que está haciendo un calado con una sierra sobre una placa de oro o de plata, tenga abajo un plástico grande para recoger "el aserrín" producido por el desgaste de la chapa en contacto con la sierra, cosa que en metales mas baratos como la alpaca no ocurre. Todas las partículas recogidas de plata o de oro se juntan al terminar una operación de calado o limado, y al cabo de un tiempo existen varios gramos que se vuelven a fundir para hacer alambres, chapas,etc.<br />
<br />
<em>Otras veces se reciclan partes de joyas en desuso</em> y se incorporan a otras, a veces no necesariamente son joyas existentes, sino <em>fragmentos de piezas que salieron mal en el taller</em> y que se guardan pues pueden servir para otro trabajo.<br />
<br />
A efectos de ilustrar con un ejemplo concreto el reciclado en joyería, en la fotografía siguiente muestro una pieza que construí con restos de trabajos anteriores, concretamente múltiples recortes de descarte de plata acumulados con el correr del tiempo, un día decidí "hacer limpieza" y se me ocurrió hacer el anillo siguiente:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlolRz2QUt5xySq-A2v3EY_uDVd1VJAokaKU-SUyS-oIYfQwuvqqgVVGAYan2oJFX02vdcRBdRjTeP8jNbDYXXMhBGR9F6Qg8Gj6-YxmjDpy9sk_jCv4Ic0PE7kbDzH2qdAteJ-9T26c5L/s1600/DSC06774.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlolRz2QUt5xySq-A2v3EY_uDVd1VJAokaKU-SUyS-oIYfQwuvqqgVVGAYan2oJFX02vdcRBdRjTeP8jNbDYXXMhBGR9F6Qg8Gj6-YxmjDpy9sk_jCv4Ic0PE7kbDzH2qdAteJ-9T26c5L/s320/DSC06774.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Para su construcción simplemente fui colocando en la piedra refractaria de soldar, los recortes entre dos alambres mediacaña con algún sentido artístico y luego limé soldadura encima y finalmente apliqué el soplete a toda la tira para integrar los recortes.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">El siguiente paso fue eliminar todos los posibles puntos de enganche con la ropa limándolos, para terminar la pieza con un buen pulido, el resultado fue un anillo único y muy bello.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Es normal <em>reciclar piedras</em>, pues son difíciles de conseguir justamente por la rareza, pero puede resultar sorprendente que la imaginación del artista joyero no tenga límites. En cierta oportunidad en casa se rompió un plato muy antiguo, una cerámica que tenía mas de 60 años herencia de mi esposa, el plato ya no servía como utensilio para comer, sin embargo cuando recogí los pedazos en principio para tirarlos a la basura, decubrí que en en un trozo de la guarda del borde se había salvado una pequeña flor, en ese momento se me ocurrió que aquel fragmento podía prolongar la vida de ese plato si se podía aprovechar para hacer una joya, después de unos días de pensar, se me ocurrió hacer el anillo que muestro a continuación:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioMnh2q53I62yHGj0khEcCQPviL1We6q5ur8DS1MAhzIoZox_JBZYSr2UHdmIWT5MNvwqYa-Uhsh1TYfFtAx3DihoU4J-rfBu67f_NsM93Uv41gRDsVGvn_2h_lsG76H-2azaBongBOE98/s1600/DSC06792.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioMnh2q53I62yHGj0khEcCQPviL1We6q5ur8DS1MAhzIoZox_JBZYSr2UHdmIWT5MNvwqYa-Uhsh1TYfFtAx3DihoU4J-rfBu67f_NsM93Uv41gRDsVGvn_2h_lsG76H-2azaBongBOE98/s320/DSC06792.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div>Para recuperar la rosa recorté la cerámica con el torno de mano y una piedra de corte fina. Pero en esa oportunidad también guardé otro trozo de esa cerámica para hacer en algún momento una gargantilla, ya que la forma circular del plato se adapta perfectamente a tal fin.<br />
<br />
<strong><em>Como vemos en joyería se puede reciclar cualquier cosa, solo depende de los límites que la imaginación imponga a la creatividad del joyero.</em></strong>Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-1176872584781602432012-01-20T11:39:00.000-08:002012-01-20T11:55:25.322-08:00LOS MATERIALES EN LA JOYERÍA CONTEMPORÁNEAEl campo de la joyería estuvo históricamente dominado por los llamados materiales tradicionales, esto es metales preciosos como oro, plata, platino, piedras preciosas y semipreciosas. Este paradigma dominó la preferencia de los clientes por muchos años. Esto sumado a diseños clásicos produjo un estanco en la producción de joyas, probablemente dado porque quienes consumían este tipo de joyas eran unas pocas personas adineradas.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGRAKHVD42VnjaAcAmlZs2dieg2KcmbIl8zEJnnIadZr19oKNRyp_PjpqVyVai9P7NlsvNSxH84IZYdAZR64CgBS5gx8aSTYHV3Cz-WdZ0DpZLmT2zfihyMCsXJBZTSgPXdoiUh8VZoin9/s1600/DSC06923.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGRAKHVD42VnjaAcAmlZs2dieg2KcmbIl8zEJnnIadZr19oKNRyp_PjpqVyVai9P7NlsvNSxH84IZYdAZR64CgBS5gx8aSTYHV3Cz-WdZ0DpZLmT2zfihyMCsXJBZTSgPXdoiUh8VZoin9/s320/DSC06923.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dije con forma de pergamino construido en alpaca texturada <br />
y envejecida, con perlas naturales en formación,<br />
madreperla y colmillos de nácar </td></tr>
</tbody></table> Con el correr de los tiempos, afortunadamente esta situación ha cambiado, hace 20 años atrás quién iba a imaginar que los escaparates de joyerías importantes, iban a exibir no solamente joyas clásicas de oro y brillantes, sino también productos en otros materiales como el acero quirúrgico, el cristal de murano, malaquita, caracoles, nácar, ébano, etc. Sin duda esto habla de un cambio en el gusto de los consumidores. En realidad la mejora económica de las clases medias ha influido ampliando el mercado, para que haya productos con materiales mas baratos pero de excelente manufactura para todos los niveles sociales. Pero no solo eso ocurrió, también los jóvenes impulsaron ese cambio, hoy es muy difícil hacerle lucir a una chica de 15 años un colgante con una clásica medalla de oro, es comun escucharles decir <em>"eso es cosa de viejas"</em>. Sin embargo esta preferencia se fue trasladando a las damas y hombres de todas las clases sociales y edades, que hoy lucen todo tipo de accesorios desde aros, pulseras, hebillas, broches y hasta coberturas de pendrives hechas finas joyas.<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"> <br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">En realidad las joyas tradicionales eran un poco monótonas, pues el oro amarillo como el sol, los brillantes blancos, las esmeraldas verdes, los rubíes rojos, y un diseño clásico de hojas y motivos religiosos agotaron la paleta. En los años 60 se produjeron cambios sociales, donde las joyas empezaron a cambiar su rol, en vez de ser un símbolo de poder y dinero, pasaron a jugar un papel mas existencialista y tanto ricos como pobres usaban accesorios de todo tipo.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg89cqR8SN4JAw-pv2UJsgfvsWckFmlLOZetGKSyE89ItWLFPUiO5ZK28fx6bJX5mC84824zJg8zJGKaViMdaB8zcY6gBPKRMH4a-D1Lg1faEl7LRlkib6KSFSmQlxWPCPGVQPoGWGZoPfs/s1600/DSC06779.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg89cqR8SN4JAw-pv2UJsgfvsWckFmlLOZetGKSyE89ItWLFPUiO5ZK28fx6bJX5mC84824zJg8zJGKaViMdaB8zcY6gBPKRMH4a-D1Lg1faEl7LRlkib6KSFSmQlxWPCPGVQPoGWGZoPfs/s320/DSC06779.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anillo moderno con forma de cola de pavo real<br />
hecho con materiales tradicionales<br />
en plata con un zafiro y 4 amatistas</td></tr>
</tbody></table> <br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Jamás se abandonaron los materiales tradicionales que de por si son bellos pero los diseños se empezaron a modernizar para satisfacer a las exigencias del nuevo público, al punto que hoy existen joyas muy costosas hechas en oro blanco y brillantes con diseños muy audaces.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"> <br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">La época de los hippies con los colores y su integración a la naturaleza, marcaron un cambio en la juventud. Desde entonces empezaron a aparecer joyas alternativas a las clásicas, algunos joyeros continuaron fieles al paradigma clásico, pero muchísimos se actualizaron e incorporaron materiales como el ébano al oro y la plata, generaron nuevos oros como el oro blanco mezclando con paladio, hoy encontramos oros rojos, azules y verdosos dependiendo de la impureza incorporada y ofrecieron a sus clientes la posibilidad de adquirir verdaderas obras de arte que nada tenían para envidiar a las clásicas.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Se puede decir que <em>cambió el paradigma de la joyería, <strong>hoy se da mas valor al color, la textura y a la forma de la joya</strong>, es decir se prioriza el diseño creativo al valor de los materiales</em>.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBQyG7bCKXxCwqDTUiODU8Ee7eaa2jovJ7Ww2Qxcddf8Xb8OfUDpRSfVOgo3IaPXO34LXAimKkZ-JHNUJJwAqoMCPzGSz85bBYXUWfBZAWvCjWAJa3lmsVgzhSU3t4lo8i7AGfMubrjNph/s1600/Pulsera+m%25C3%25ADa.bmp" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBQyG7bCKXxCwqDTUiODU8Ee7eaa2jovJ7Ww2Qxcddf8Xb8OfUDpRSfVOgo3IaPXO34LXAimKkZ-JHNUJJwAqoMCPzGSz85bBYXUWfBZAWvCjWAJa3lmsVgzhSU3t4lo8i7AGfMubrjNph/s320/Pulsera+m%25C3%25ADa.bmp" width="237" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">La joyería contemporánea está en una constante búsqueda de materiales para dar rienda suelta a la creatividad, sin olvidar los materiales tradicionales que con nuevos diseños y combinaciones con los materiales nuevos producen verdaderas obras de arte, revalorizando el arte individual frente a la producción industrial.</div><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Los materiales utilizados en joyería tienen una condición, <strong>deben ser nobles, es decir deben afrontar el paso del tiempo sin deterioro</strong>, por lo que si se usa una madera esta no debería ser porosa ni muy blanda, maderas como el ébano que es tan pesada que se hunde en el agua, quebracho, palo santo, palo rosado, etc. son apropiadas por el aporte en color y la dureza.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">En la fotografía de la izquierda se ve una pulsera que hice para uso personal que tiene dos piezas talladas de ébano de Ceilán y un granate en uno de los capuchones terminales, una combinación delicada que hace una joya fina.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Podemos hacer una lista de materiales usados en la joyería actual, según su origen sea inorgánico u orgánico:</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong>Origen inorgánico:</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Metales: <em>oro, plata, cobre, bronce, alpaca</em></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"> <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrRJCDtA0QADtL7XYjHfI6-RsGawbL88SGosbKHJG7TFvoNma90XEIBWSVxZdjkzoBv9g16KhnmUa1q3TPsTkJeVRM8HXLckt8VghSoBRliOgAsBmQ2OVhDHs3eFLFCttDFhkXMLxlJEX/s1600/DSC06765.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrRJCDtA0QADtL7XYjHfI6-RsGawbL88SGosbKHJG7TFvoNma90XEIBWSVxZdjkzoBv9g16KhnmUa1q3TPsTkJeVRM8HXLckt8VghSoBRliOgAsBmQ2OVhDHs3eFLFCttDFhkXMLxlJEX/s320/DSC06765.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anillo moderno con forma de flor, construido<br />
en plata envejecida con granos de cobre y bronce,<br />
ónix negro, ágata roja y naranja </td></tr>
</tbody></table> <br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Gemas: <em>piedras preciosas y semipreciosas, vidrios, cristal de murano</em></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Esmaltes</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong>Origen orgánico:</strong></div><br />
Maderas: <em>ébano, quebracho, palo santo, palo rosado, coco, etc</em>. <br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Caracoles marinos, spóndylus </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Nácar (madreperla) y perlas </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Carey (de tortuga) </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Coral rojo y negro </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Marfil </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Huesos </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Astas de buey y otros animales </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Cueros </div>Tagua (semilla considerada el marfil vegetal) <br />
Fibras <br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKpi2RNHpdfTxcDV6bVO24cYandPGsJIrtt4uBHG2TW5fOVdq4tSGrcfyE2XxnoE_ukyhd-W1THACWeCN0DBFGWSCDwaaFOM_HhiBsGVvEW1_Mny4kl2V9d5LCliwHHHbHCRvDgvVFxq2I/s1600/DSC02532.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKpi2RNHpdfTxcDV6bVO24cYandPGsJIrtt4uBHG2TW5fOVdq4tSGrcfyE2XxnoE_ukyhd-W1THACWeCN0DBFGWSCDwaaFOM_HhiBsGVvEW1_Mny4kl2V9d5LCliwHHHbHCRvDgvVFxq2I/s320/DSC02532.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dije con forma de capilla, taracea en hueso de vacuno,<br />
maderas palo santo, palo amarillo, quebracho, algarrobo<br />
y ébano, coral rojo y turquesa, montada en palo rosado</td></tr>
</tbody></table> Pero la lista no termina aquí existen joyas realizadas con <strong><em>fósiles, piezas arqueológicas</em></strong> como por ejemplo <em>puntas de flecha</em>, <strong><em>materiales reciclados</em></strong> como <em>trozos de cerámica</em>, etc. a cuyo tratamiento destinaré otro post.<br />
<br />
<span style="background-color: white;"><strong>En realidad cualquier material que soporte el paso del tiempo puede ser utilizado para la fabricación de joyas</strong>. </span><br />
<span style="background-color: white;"> </span><br />
El secreto está en el diseño inteligentemente pensado, se pueden combinar metales con madera y piedras, por ejemplo la plata al ser blanca siempre contrasta con materiales oscuros como el ébano, como se muestra en el conjunto de gemelos y prensa corbata de la fotografía siguiente, que hice para uso personal en las presentaciones del Coro de la Universidad del cual participo: <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXK5xGFWOM4TO_no-VSQJib-vX5SFkJlvyfmAWIo8P_TPf5X34zzbY1th1rDxVv0Rpi68RQgrZGaXSIh72Y9qLCF9y7BMRahqFby4fn34n3UCBRrs3y21vS-HBQkvkeKLYikbWJ6vfTbJ1/s1600/DSC06899.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXK5xGFWOM4TO_no-VSQJib-vX5SFkJlvyfmAWIo8P_TPf5X34zzbY1th1rDxVv0Rpi68RQgrZGaXSIh72Y9qLCF9y7BMRahqFby4fn34n3UCBRrs3y21vS-HBQkvkeKLYikbWJ6vfTbJ1/s320/DSC06899.JPG" width="320" /></a></div> <br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;">A continuación muestro un diseño muy moderno de un brazalete hecho en alpaca texturada, con piedras engarzadas:</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLJTrslMirH4mo8gpAEe7b4bJkwWG5BMUoD7v3wFuV3RrONCYUihuoQD0IvGegVPn4l3oQlcs-EqNMz0n7i4v4suUWBV2eZV35SJGH64BW0eREiLv2U6pt3hbliSfz2K6757-8kj63kE7Z/s1600/DSC02537.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLJTrslMirH4mo8gpAEe7b4bJkwWG5BMUoD7v3wFuV3RrONCYUihuoQD0IvGegVPn4l3oQlcs-EqNMz0n7i4v4suUWBV2eZV35SJGH64BW0eREiLv2U6pt3hbliSfz2K6757-8kj63kE7Z/s320/DSC02537.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><strong><em>Como conclusión de este artículo podemos decir que el joyero moderno es un artista que utiliza todas las técnicas clásicas de la orfebrería para realizar joyas que son verdaderamente obras de arte, con una total libertad de diseño y echa mano a cualquier material noble que aguante los embates del tiempo. </em></strong></div>Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-91398883580283006542012-01-18T20:14:00.000-08:002012-01-18T20:14:31.189-08:00TÉCNICAS DE SEPARACIÓN DE COLORES EN ESMALTADOEste post tiene por objeto hacer un <strong>resumen de las principales técnicas de esmaltado que se practican sobre metales</strong> como el cobre, plata, oro y alpaca <strong>en la fabricación de joyas de autor</strong>. Debo dejar en claro que no son las únicas y que tampoco se usan de manera independiente, sino que en una misma pieza pueden haber varias técnicas. Este artículo puede servir de guía para el que se inicia en el maravilloso mundo del esmaltado.<br />
<br />
<div></div>En principio se puede decir que <em>las técnicas de esmaltado varían en como se aplica el esmalte sobre la superficie del metal y no en el proceso general de esmaltado que es común a todas</em>.<br />
<br />
Hay que tener presente cuatro cosas la hora de elegir la técnica para un diseño:<br />
<ol><li>La primer característica a definir para un diseño es si se colocará un solo color y si se aplicarán varios colores a la pieza (monocrómico o policrómico).</li>
<li>La segunda característica es si los colores serán transparentes u opacos.</li>
<li>La tercera característica es si los colores se separan o se funden entre si, es decir si los colores van a estar nítidamente separados o si van a estar mezclados.</li>
<li>La última es que tipo de decoración tendrá la cobertura</li>
</ol><div><strong>La forma en que se van a separar los colores define de por sí un grupo de técnicas, es a estas técnicas de separación de esmaltes dedicaré este post.</strong><br />
</div><div></div><div><br />
Existe <em>otro grupo de técnicas mas relacionadas con la pintura</em> en la que es necesario no solo conocer de esmaltes sino también de dibujo y pintura tal es el caso de los <strong>camafeos o paisajes pintados, las grisallas, limoges y el grafitado</strong> que merecen un artículo especialmente dedicado.<br />
<br />
Hay también un<em> grupo de técnicas relacionadas con el arte decorativo</em> destinadas a dar texturas y efectos especiales a la cobertura tales como el <strong>embutido, estarcido con plantillas, paillón, craquelado, incorporación de intrusiones de vidrio, de metal, objetos, filamentos de esmalte, gránulos, astillas, etc.</strong></div><div></div><div><br />
Por último existen <em>dos técnicas especiales</em> que no se pueden clasificar en grupos, ya que una es una técnica de cocción <strong>el antorchado</strong> que merece un post especialmente dedicado y <strong>el raku sobre metales</strong> al cual le dediqué anteriormente un artículo en este mismo blog.<br />
<br />
A continuación se describen las principales técnicas de esmaltado para separar colores.</div><br />
<strong>CLOISONNE:</strong><br />
<br />
Consiste en separar los colores por medio de alambres finos, los mismos son adheridos previamente a la superficie a esmaltar por algún método ya sea pegándolos con C.M.C. (carboximetilcelulosa) o soldándolos a la chapa, de modo que queden compartimientos contenedores del esmalte. Esta técnica también se conoce como <strong>esmalte de filete</strong>.<br />
<br />
En la fotografía siguiente se observa un corazón hecho con la técnica de cloisonne donde la separación nítida de colores fue hecha con alambres soldados previamente a la chapa:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSysqZKC5_6feNwOBptsPN-NKj4MmTZ5KPbZv3E0gf7cLScnbbkUtTESobW0ARkMnY9vpiXtz2X_FcNPkL5TIXJXfFO0dPr3M_RbqTf0f8uo_NhgdUheSdnKxWNyHmRRhTT9acDjE8dcMu/s1600/100_6240.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSysqZKC5_6feNwOBptsPN-NKj4MmTZ5KPbZv3E0gf7cLScnbbkUtTESobW0ARkMnY9vpiXtz2X_FcNPkL5TIXJXfFO0dPr3M_RbqTf0f8uo_NhgdUheSdnKxWNyHmRRhTT9acDjE8dcMu/s320/100_6240.JPG" width="320" /></a></div><br />
En la fotografía también se puede apreciar que algunos compartimentos en su interior contienen colores puros, otros en degrade y distintos efectos decorativos como en el extremo derecho que tiene paillón de plata con un esmalte transparente color ámbar, esto significa que dentro de cada compartimento se puede aplicar otra técnica diferente, resultando un diseño complejo. <br />
<br />
Existe un <strong>falso cloisonne</strong> que consiste en contornear el dibujo con esmalte previamente y cocinarlo, luego en una segunda horneada se incorporan los colores, en la fotografía siguiente se puede ver un falso cloisonne que representa una rama con una flor y un pimpollo simulando un vitreaux, para este trabajo se contorneó el dibujo con esmalte negro, se cocinó y luego se agregaron los colores: <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4OcKajgnncvyfsEJ0S8jz1KUFB_YAY203Esjak23QN75Kuy5Z5qLJ-S9NF8aqyqWSs1aEcPalMVF819GV6sPZL8bYUr056xqXMgXLtMEfoDQ5s6-lAUm9Hksak26EuOunVB2ZVfnakvSn/s1600/DSC02526.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4OcKajgnncvyfsEJ0S8jz1KUFB_YAY203Esjak23QN75Kuy5Z5qLJ-S9NF8aqyqWSs1aEcPalMVF819GV6sPZL8bYUr056xqXMgXLtMEfoDQ5s6-lAUm9Hksak26EuOunVB2ZVfnakvSn/s320/DSC02526.JPG" width="320" /></a></div> <br />
<strong>CHAMPLEVE:</strong><br />
<br />
En este caso los compartimentos son depresiones realizadas en una chapa gruesa, quedando los compartimentos bien definidos. Para lograr las cavidades se pueden utilizar herramientas de tallado o desbaste, o bien hacer una máscara de brea o tinta con el dibujo y luego someter la pieza a un tratamiento químico con ácidos, después de un tiempo de reposo el ácido actúa eliminando el material de las áreas destinadas a las cavidades. <br />
<br />
Existe una técnica de <strong>falso champlevé</strong> que consiste en calar una chapa fina y soldarla sobre otra, de modo que queden las cavidades formadas por superposición. En la fotografía siguiente se observa esta técnica, el dije tiene una placa de alpaca de fondo y una ventana irregular calada y soldada, a través de la misma se observa un cielo con los astros, utilizando esmaltes opacos en degradé: <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-tHUko-cyoFWQWGT5jZ_axuoUawxFKRryx1XxXWlCNeU5ER6TkDdQOVeuTaErQur80fQQokS38NXQ0wSZsti6TTK8igmQzbNMUSkTBqxLCFF3dl8VDhMzdT_BROXKfSA-Q1upFlfD_U_F/s1600/100_5378.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-tHUko-cyoFWQWGT5jZ_axuoUawxFKRryx1XxXWlCNeU5ER6TkDdQOVeuTaErQur80fQQokS38NXQ0wSZsti6TTK8igmQzbNMUSkTBqxLCFF3dl8VDhMzdT_BROXKfSA-Q1upFlfD_U_F/s320/100_5378.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><strong>PLIQUE A JOUR:</strong></div><br />
En esta técnica los compartimentos son simplemente espacios vacíos donde el esmalte se adhiere a la superficie de los alambres resultando un pequeño vitreaux. Considero que esta técnica es una de las más difíciles de lograr ya que el esmalte no tiene otro sustento que la tensión superficial del contacto con el alambre, a diferencia de las anteriores que tienen un piso que lo soporta.<br />
<br />
Para esta técnica se construye una malla de alambre con agujeros no mayores a 1cm de distancia entre alambres, y se coloca la estructura sobre una placa de mica que es resistente al calor y que sirve de piso para soportar el esmalte durante la cocción, luego se lleva al horno o se usa la técnica del antorchado que describiré en otro post.<br />
<br />
En la fotografía siguiente se puede ver un colgante hecho con esta técnica, es un pequeño vitreaux que deja pasar la luz a través de las alas de la mariposa:<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi4BwQdlTpliStIbSq-m01VAUilcxjGSZkgeTNFi2VvjDWd_3MHU_h3xfFOzkRAn69ejry1GIFhyM_nvymzu5LmRJOMYnxOdBmP9BSBA3f6LA5ShA1R5MnPAEQMkAuVAfGxQBpUtp48TUR/s1600/Fig.9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi4BwQdlTpliStIbSq-m01VAUilcxjGSZkgeTNFi2VvjDWd_3MHU_h3xfFOzkRAn69ejry1GIFhyM_nvymzu5LmRJOMYnxOdBmP9BSBA3f6LA5ShA1R5MnPAEQMkAuVAfGxQBpUtp48TUR/s320/Fig.9.jpg" width="320" /></a></div><br />
<strong><br />
</strong><br />
<strong>BASSE TAILLE:</strong> <br />
<br />
Esta técnica es una sofisticación del champlevé y consiste en lograr un tallado o labrado del metal y posterior cobertura con esmaltes transparentes de modo que el tallado quede como si estuviera debajo de un vidrio. En la fotografía siguiente se puede observar un moderno dije que representa a una mariposa en la que a través de sus alas se ve un sol tallado:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtUTyh6zfQqGgcdVPrQD-4DBKVdL9mqPX-pBWYGb8z1nQMFsHXtZMjw4ler-tbULxf05OB4HN-6dsfnmSA-0AEj0E1pyFiBdUoaDAce-6xAGbKjs60CtSZfZA9SgRJv9y-LXw0XDeXl9lA/s1600/100_5372.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtUTyh6zfQqGgcdVPrQD-4DBKVdL9mqPX-pBWYGb8z1nQMFsHXtZMjw4ler-tbULxf05OB4HN-6dsfnmSA-0AEj0E1pyFiBdUoaDAce-6xAGbKjs60CtSZfZA9SgRJv9y-LXw0XDeXl9lA/s320/100_5372.JPG" width="320" /></a></div><br />
<br />
<strong>ESGRAFIADO: </strong><br />
<br />
En esta técnica los colores del esmalte quedan separados simplemente por la no existencia de esmalte, tal es el caso del broche precolombino que presento a continuación, el mismo simula un fragmento de vasija de barro con colores terrosos utilizados por los indígenas de aquella época, completa el diseño una serpiente que contornea el broche, aquí se dejó el cobre en estado virgen y luego se ennegreció con una pátina:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZie149dJBXU6rp_nZcyHiZmWjGHcN8cB6JJx2uEEw2hzNci91GVuxyWqQmTuOagco1XhXQgRa6leHBs6KisghR-9Lkox83FNz0N5q7LgXm4UQOc1cpsnqC3qZtol_-U2nKHEPDPd1m8c8/s1600/100_6418.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZie149dJBXU6rp_nZcyHiZmWjGHcN8cB6JJx2uEEw2hzNci91GVuxyWqQmTuOagco1XhXQgRa6leHBs6KisghR-9Lkox83FNz0N5q7LgXm4UQOc1cpsnqC3qZtol_-U2nKHEPDPd1m8c8/s320/100_6418.JPG" width="320" /></a></div><br />
Otra forma de esgrafiar es dar al metal una base de un color y cocinarlo, luego colocar otra capa de esmalte de un color contrastante espolvoreada sobre la base cocida y con un palillo dibujar separando el segundo color de tal modo que se vea el color de la base como delineante. Finalmente se cocina por segunda vez y queda un dibujo plasmado en el metal.Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-58927546844081991542012-01-18T10:40:00.000-08:002012-01-18T10:40:30.600-08:00COLLAR PARA ARMAR<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: left;">En cierta oportunidad me dieron cinco hojas talladas de <strong>nácar haliotis</strong> (proveniente del <strong><em>avalón)</em></strong> para que viera que se podía realizar con estas piezas. Eran tan bellas que merecían lucirse como estaban, por lo que comencé a pensar en un diseño que permitiera dar un protagonismo individual a las piezas y que a la vez pudieran integrarse en una joya, el resultado fue un collar tipo rasty, es decir un grupo de piezas elementales con las que la dueña pudiera armar una joya diferente para cada ocasión, <strong>un collar desarmable</strong>: </div><div style="text-align: center;"><img border="0" height="320" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP3e6HBzNbo9pB4hvbfIgnLPL4XeBOHKypzNs0i5cXXbQ6WtF4oFmcSYMMLy_-ac3KSvM8kStKc8iY1FfLq8LSgCfdyJz6pyUlZMypeHPWK2w34wn1G3a7Q8FrrkfNZRr6bxyi0VKE7TcV/s320/Collar0.bmp" width="264" /></div><div style="text-align: left;">El diseño consistió en un conjunto formado por los pendientes y con las tres hojas restantes simplemente hice dijes colgantes individuales, combinados con perlas cultivadas y trozos de madreperla con los que también hice dos dijes individuales que también pueden lucirse individuales o el par:</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFy0t15plIxJzcob0LsiG-Md3TVnGX5YOec9qbZ4JctIHma8-d0gI6lr_IwuiI2uY1d0nF0U-75T0L3BwdkCHnCfotEe5yYDcC4nyLKrEwilaAlkvNQnImQif2yEoohM_gEqLPkeJx6U0F/s1600/collar1.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFy0t15plIxJzcob0LsiG-Md3TVnGX5YOec9qbZ4JctIHma8-d0gI6lr_IwuiI2uY1d0nF0U-75T0L3BwdkCHnCfotEe5yYDcC4nyLKrEwilaAlkvNQnImQif2yEoohM_gEqLPkeJx6U0F/s320/collar1.bmp" width="296" /></a></div>Para solucionar el problema de separación de las piezas y evitar que se amontonen por efecto de la gravedad utilicé un sistema de pasadores de tubo:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT6CTgAadMnB5o6SF1Zu_OxYZ9oamnqtkuiwd8iTutejNRSRJh56NUGmtlxgy2mwyrjrfUqINFonZEan1_GXzUueMd-H0qTLJORx63SCCoMMNOFWMPOR48AiGJpGh3oaFq-ldhHAYnE3Uv/s1600/Collar2.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT6CTgAadMnB5o6SF1Zu_OxYZ9oamnqtkuiwd8iTutejNRSRJh56NUGmtlxgy2mwyrjrfUqINFonZEan1_GXzUueMd-H0qTLJORx63SCCoMMNOFWMPOR48AiGJpGh3oaFq-ldhHAYnE3Uv/s320/Collar2.bmp" width="269" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Con este sistema de piezas se pueden hacer muchísimas combinaciones que la creatividad de la poseedora dictará según la ocasión y la ropa que usará, podrá ir desde un ornamento simple a uno recargado pasando por combinaciones equilibradas. En la siguiente fotografía se puede ver una hoja sola utilizada como dije individual:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiEZ-rgyoaAa-TYwY112XNIJCtijWkERpvRADFKVrdct65TpFkOvTe-mRybwTLD3LmRaBd85erPbmwOqYgvdt5NGINEd-sZ_VRH6h85NIoW2YNePEoY46Kuy5mfpEBLSXGzTZ0_aH8A_sQ/s1600/Collar3.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiEZ-rgyoaAa-TYwY112XNIJCtijWkERpvRADFKVrdct65TpFkOvTe-mRybwTLD3LmRaBd85erPbmwOqYgvdt5NGINEd-sZ_VRH6h85NIoW2YNePEoY46Kuy5mfpEBLSXGzTZ0_aH8A_sQ/s320/Collar3.bmp" width="264" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">En las fotografías siguientes se observan otras dos combinaciones entre las tantas que se pueden lograr con esta joya tipo rasty:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTRg-kS6kP2JlT_LVdMR4Rf-1aYvj0UfJ2R1TTtt0R5NXZ3DlizNbbqP0ibjIKTkIS9v69cnHi4EDyEcfvbYTbODyoDHyljcMgUNGdGyiu4Bpew1FOOqHt6LE0lGOhj_T4yJGIhPZfRNnl/s1600/Collar4.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTRg-kS6kP2JlT_LVdMR4Rf-1aYvj0UfJ2R1TTtt0R5NXZ3DlizNbbqP0ibjIKTkIS9v69cnHi4EDyEcfvbYTbODyoDHyljcMgUNGdGyiu4Bpew1FOOqHt6LE0lGOhj_T4yJGIhPZfRNnl/s320/Collar4.bmp" width="276" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgehyULWPQTizsaB7rqPquq-65aR5GOmfa9MEeJu0tmDh7XqNa_sFHWXLyHfBuphLPcA-xF93oVCeQGYLLosU21skwGHiRyy2chmutklRuDWLjwwhLeQ8qxy_9evMvNCcAaNBazO8iI8frS/s1600/Collar5.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgehyULWPQTizsaB7rqPquq-65aR5GOmfa9MEeJu0tmDh7XqNa_sFHWXLyHfBuphLPcA-xF93oVCeQGYLLosU21skwGHiRyy2chmutklRuDWLjwwhLeQ8qxy_9evMvNCcAaNBazO8iI8frS/s320/Collar5.bmp" width="313" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"></div>Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-10430491599337736312011-12-30T19:45:00.000-08:002011-12-30T19:45:46.246-08:00TÉCNICAS TEXTILES EN JOYERÍA<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBQyG7bCKXxCwqDTUiODU8Ee7eaa2jovJ7Ww2Qxcddf8Xb8OfUDpRSfVOgo3IaPXO34LXAimKkZ-JHNUJJwAqoMCPzGSz85bBYXUWfBZAWvCjWAJa3lmsVgzhSU3t4lo8i7AGfMubrjNph/s1600/Pulsera+m%25C3%25ADa.bmp" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; cssfloat: left; float: left; height: 272px; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; width: 238px;"><img border="0" height="320" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBQyG7bCKXxCwqDTUiODU8Ee7eaa2jovJ7Ww2Qxcddf8Xb8OfUDpRSfVOgo3IaPXO34LXAimKkZ-JHNUJJwAqoMCPzGSz85bBYXUWfBZAWvCjWAJa3lmsVgzhSU3t4lo8i7AGfMubrjNph/s320/Pulsera+m%25C3%25ADa.bmp" width="237" /></a>Las <strong><em>técnicas textiles</em></strong> también pueden ser aprovechadas en la joyería contemporánea, desde los trenzados, hasta los tejidos metálicos usados en las armaduras de la época medieval para protegerse de las flechas, todo sirve para crear bellas y originales joyas.</div><br />
Como ejemplo pongo una pulsera que hice para uso personal que muestro en la fotografía de la izquierda. La misma contiene tres cordones tejidos con argollas (los dos costados y la parte trasera) completando el diseño dos piezas talladas de ébano y un granate en uno de los capuchones terminales.<br />
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La misma forma de producir tejidos de lana u otras fibras en telares también se puede aplicar para hacer tejidos con alambres de plata. En vez de usar materiales como el hilo o la lana, se puede tejer el alambre sólo teniendo en cuenta algunas particularidades que desarrollaré en este artículo.<br />
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Según la técnica de tejido a usar se deben recocer o no los alambres de plata, si se va a tejer con argollas como es el caso de la pulsera de la fotografía no es necesario, ya que lo único que hay que hacer son argollas con una técnica muy simple, que consiste en enrollar el alambre en un hierro liso redondo del diámetro de la argolla deseada y luego con la segueta (sierra de joyero) cortar las argollas a medida que hagan falta, esta técnica asegura que todas las argollas salgan iguales.<br />
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TEJIDO CON ARGOLLAS:</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><br />
Para la técnica de las argollas el único cuidado que hay que tener es que según el punto elegido para tejer, se debe calcular el diámetro de las argollas, considerando el número de argollas que deben pasar dentro de cada una de ellas, de tal manera que sumados los diámetros se puedan cerrar las argollas que abrazan a las otras y soldar sin problemas.<br />
<br />
Hay una enorme cantidad de puntos, la malla inglesa que produce una especie de manto metálico, los puntos de origen persa donde las argollas quedan mucho mas tupidas, etc.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>En la fotografía siguiente se observa una pulsera varonil hecha con un cordón de argollas muy tupido:<br />
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<div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYfrcQ7YOHyExon3lgDLn5eo1jSxbeMTmMt93kAam4r0QZlQl_Wd_hAfsCPIJDgk8KKLnqlNDmf3LxcQ7Dg4n2eicWTprLxveTbUeLA7F_RWEZLK99BRDq7_WYaVdlh79PVfPOK9rCFkF4/s1600/DSC06803.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYfrcQ7YOHyExon3lgDLn5eo1jSxbeMTmMt93kAam4r0QZlQl_Wd_hAfsCPIJDgk8KKLnqlNDmf3LxcQ7Dg4n2eicWTprLxveTbUeLA7F_RWEZLK99BRDq7_WYaVdlh79PVfPOK9rCFkF4/s320/DSC06803.JPG" width="320" /></a></div><br />
También los tejidos se pueden usar para dar texturas, tal es el caso de la malla inglesa utilizada en el anillo de la fotografía siguiente, que acompaña a dos trozos de nácar y dos trozos de ébano:<br />
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<div style="text-align: center;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE8yfgmEU8JFdzVpjuy3cPwRfIerjAx9FaIepENym0-4Ou4T6TILPdeQOQ-2ORSOB2P0n0XA8hru5telt1S9OtUgrX5YoSTxcCpg1hVNHfr1OoQLrPGXoUMK1qPaZr4uO-lmOsTBEKJ0Wx/s320/DSC06775.JPG" width="320" /></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><br />
TEJIDO CON ALAMBRES:<br />
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</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;">Para los trenzados es obligatorio <strong><em>recocer los alambres</em></strong> <strong><em>a medida que se vayan poniendo duros</em></strong>, esto es que a medida que se trabaja y según sean los dobleces que se da a los alambres, estos se van poniendo duros por un cambio en la estructura molecular, lo que dificulta el tejido, en este caso se deberá recocer el metal para volver a dar ductilidad a los alambres.<br />
<br />
Hay muchas posibilidades para tejer con alambres, se pueden hacer trenzados, tejidos a chochet o a dos agujas como el punto santa clara, torsionados, etc. La creatividad del joyero será la que dirá que técnica utilizar para lograr un diseño bello. En la fotografía siguiente se puede observar una pulsera varonil que fabriqué como regalo de cumpleaños para mi hijo, se trata de una pulsera con alambres de plata torsionados sobre un alma de un alambre de 2mm de diámetro para dar solidez a la estructura, completan la pieza dos capuchones con diseño celta:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKQmkkEMsSc8kkXywfsd5aFInlqO78hTr0LywVyX9NcivRIS2u9eY0xu3DfALylG9krDoBpaviyCsGZReXTRaRLPBYR_eqZ7QvxOS_LFrR_iWGkF0DqErjB26VqlwwfmOcSpwx3PUEX5f5/s1600/DSC06781.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKQmkkEMsSc8kkXywfsd5aFInlqO78hTr0LywVyX9NcivRIS2u9eY0xu3DfALylG9krDoBpaviyCsGZReXTRaRLPBYR_eqZ7QvxOS_LFrR_iWGkF0DqErjB26VqlwwfmOcSpwx3PUEX5f5/s320/DSC06781.JPG" width="320" /></a></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;">En la fotografía siguiente se puede ver algunos de los muchos puntos que existen para trenzados. Recomiendo siempre guardar trocitos de tejidos a efectos de no perder el punto, cuando uno hace un tiempo que no los hace se olvida, pero teniendo la muestra en seguida se los saca de nuevo: </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijq6NEBxH0qd9RcL6kVOtRzprhDCZ5l_jwVblxgi05EV4pKOSL7RMvJ3Zo6ahXF3_z-mXoLDQUtPN-MSgWkOsi1imfvcfTZDzHw-_jUkE4nYDTdozmGUqxlDFQ5XPFeLJhMB5ZglUATFL-/s1600/DSC02357.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijq6NEBxH0qd9RcL6kVOtRzprhDCZ5l_jwVblxgi05EV4pKOSL7RMvJ3Zo6ahXF3_z-mXoLDQUtPN-MSgWkOsi1imfvcfTZDzHw-_jUkE4nYDTdozmGUqxlDFQ5XPFeLJhMB5ZglUATFL-/s400/DSC02357.JPG" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;">Algunos trenzados antes de ser usados se suelen martillar total o parcialmente para cambiar el aspecto, algunos de los puntos de muestra de la figura anterior fueron martillados, limados y lijados para mejorar el diseño.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;">En la fotografía siguiente se ver algunos puntos comunes de cordones y rosetas que pueden incluirse en los diseños, cabe aclarar que esto es solo una muestra, existen tantos puntos como pueda crear el diseñador de la joya:</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHshxUN3z9SKcovKj9oEq8NAnj6wvc2NpaozfFVk-YETjOOvce37aQ4mZPKwmRCIXvExbcP52C_8QMZS4mRV7JGnzFbQJoh8ZqwJEOFxaBl10qJTesUAb84ONLJmU_UVvkcZTNlWpMsAeM/s1600/DSC02359.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHshxUN3z9SKcovKj9oEq8NAnj6wvc2NpaozfFVk-YETjOOvce37aQ4mZPKwmRCIXvExbcP52C_8QMZS4mRV7JGnzFbQJoh8ZqwJEOFxaBl10qJTesUAb84ONLJmU_UVvkcZTNlWpMsAeM/s400/DSC02359.JPG" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;">A continuación muestro un anillo realizado con la técnica textil de trenzado: </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL4LiFJRoMvuyA1jnaQ28v1mDQYDvO1CiMOyLDH2TO_iX7Ug1ILSC_HCsWV5NAFpAZxfIUxtL2Je4d3ieB5JxQrjQjzD3ueva-28b8VgZPt8YtIyiPLjfe_XKl-s0eUMsY8wQTKbW0Ly7B/s1600/Anillo+trenzado.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL4LiFJRoMvuyA1jnaQ28v1mDQYDvO1CiMOyLDH2TO_iX7Ug1ILSC_HCsWV5NAFpAZxfIUxtL2Je4d3ieB5JxQrjQjzD3ueva-28b8VgZPt8YtIyiPLjfe_XKl-s0eUMsY8wQTKbW0Ly7B/s320/Anillo+trenzado.bmp" width="307" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">En la fotografía siguiente se ve un anillo realizado con la técnica de tejido de cestas de mimbre, está realizado entrecruzando hilos de 0,5mm de plata, pero bien podría haberse hecho cruzando cintas de plata, como vemos también las técnicas de tejido en cestería pueden aplicarse: </div><br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiEvHaMh7be7XkfmdQvswS1rgL7C0bMo1Y7f10O0J2ONwKhvyU3rKP7m5cFfZRADcf_63HpYoz_xB_KI8KrPc8bggJxTeMybrsZ0zHnM0JqOE8Og0rCM4qLi-FnAx9pV5jlmKAx43DK65j/s1600/DSC06770.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiEvHaMh7be7XkfmdQvswS1rgL7C0bMo1Y7f10O0J2ONwKhvyU3rKP7m5cFfZRADcf_63HpYoz_xB_KI8KrPc8bggJxTeMybrsZ0zHnM0JqOE8Og0rCM4qLi-FnAx9pV5jlmKAx43DK65j/s320/DSC06770.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<strong>RECOCIDO DE LOS ALAMBRES:</strong><br />
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La técnica de recocido consiste en calentar los alambre con el soplete al rojo sobre una piedra refractaria (TENGA CUIDADO DE NO FUNDIR EL METAL) y luego dejar enfriar a temperatura ambiente.Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-56579993994753052232011-12-26T19:52:00.000-08:002011-12-26T19:52:53.813-08:00EL TALLADO EN LAS JOYAS<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBs-T5pTOmqSUVgEuTeyAe9jhiUsBPRJeo4s73JAKW9f7icyeBrEMeRogHGvTIUuQ_R3SRO-hrCZGrYc5bwdxC-Rmp6dFNp3QVcVk_fd_8Wx6sJiht28ZYnrJ1-sEtvYydMDOTYaMeV_2A/s1600/Camafeo.bmp" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBs-T5pTOmqSUVgEuTeyAe9jhiUsBPRJeo4s73JAKW9f7icyeBrEMeRogHGvTIUuQ_R3SRO-hrCZGrYc5bwdxC-Rmp6dFNp3QVcVk_fd_8Wx6sJiht28ZYnrJ1-sEtvYydMDOTYaMeV_2A/s320/Camafeo.bmp" width="226" /></a>En la antigüedad se creía que los tallados en las joyas traían protección y buenos augurios para el poseedor de las mismas, por lo que era común encontrar talismanes con símbolos, figuras de animales, plantas, personajes míticos, etc. en anillos, camafeos, pulseras y broches, según la creencia de la cultura del grupo étnico.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">En tiempos modernos, esta costumbre desapareció durante mucho tiempo, hasta que la bijouterié rescató los camafeos presentados como imitaciones en plástico alcanzando nuevamente popularidad. En la fotografía de la izquierda se puede apreciar una joya con un camafeo que tallé en nácar, engarzado en un moderno dije con marco de plata inspirado en un cartel de un pub ingles.<br />
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Sin embargo son pocas las piezas genuinas talladas que se encuentran en los escaparates de las joyerías, un poco debido a que la industrialización hizo desaparacer el trabajo artesanal, y otro debido al alto costo que tienen estos trabajos, ya que son hechos íntegramente a mano, con finas manos de artista, muy buena vista y largas horas de labor escultórica.</div><div style="text-align: left;"><br />
El tallado de joyas es un arte donde el artista combina las técnicas de tallado con el diseño de joyas, en un equilibrio estético único, obteniendo como resultado lujosas y costosas piezas. Esta tarea requiere otros conocimientos que van mas allá de la orfebrería, el conocimiento del volumen y la práctica de la escultura.<br />
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Un tallado sin un buen diseño no luce, en cambio si el diseño de la joya es interesante, el tallado aportará delicadeza y valor. En la fotografía siguiente se puede apreciar un collar que hice con un diente de jabalí tallado en un diseño asimétrico que combina el tallado del diente con un ojo de buey, una piedra del sol y una perla cultivada:<br />
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<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJO9g3cHNp-oZ4rNcf15-ZDT9ZtHclv6aYCYhG8OBhLv2X3nhILPhqKoQkbU8CH97HM1o6R2kVEs6gzb1TTBn4z6JqKLwoVuJl_EeMuztQD3w5Oaqh5AzfWPsz6D4-HOlia4w0PDoIU1A_/s1600/Collar+de+diente.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="308" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJO9g3cHNp-oZ4rNcf15-ZDT9ZtHclv6aYCYhG8OBhLv2X3nhILPhqKoQkbU8CH97HM1o6R2kVEs6gzb1TTBn4z6JqKLwoVuJl_EeMuztQD3w5Oaqh5AzfWPsz6D4-HOlia4w0PDoIU1A_/s400/Collar+de+diente.bmp" width="400" /></a></div></div><div style="text-align: left;"><br />
Los materiales elegidos para tallar, son variados, entre ellos, marfil, coral, piedras, huesos, dientes, espinas de pescado, nácar, vidrio, maderas duras, metales, y todo material noble que por su dureza sea capaz de rersistir el desgaste producido por el roce de la piel y prendas, a lo largo del tiempo.<br />
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</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguKoVbmEhM69EQ3u2KeG0F-Xig7FBA3_4oO-C3G8pIPoQs-TYuH-FjY_xCrDousuEDn6p9sFdUS5n82j-jEdcaPOSktRwrwIqhQf3V4Dwb2V_TlagUWDntr5ZRMGO4RCPxP8PAXzhCVDmG/s1600/DSC06902.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguKoVbmEhM69EQ3u2KeG0F-Xig7FBA3_4oO-C3G8pIPoQs-TYuH-FjY_xCrDousuEDn6p9sFdUS5n82j-jEdcaPOSktRwrwIqhQf3V4Dwb2V_TlagUWDntr5ZRMGO4RCPxP8PAXzhCVDmG/s320/DSC06902.JPG" width="320" /></a>En la fotografía de la derecha se puede apreciar el símbolo de virgo tallado en hueso dando forma a un bello camafeo que tallé para mi esposa como regalo de cumpleaños: </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>De acuerdo a la dureza del material a tallar, será la herramienta usada para desgastar el material, retirando lo que no forma parte de la figura, para ello se usan gubias, limas, sierras, buriles, y una herramienta moderna imprescindible para esta tarea, el torno de mano. Las puntas utilizadas van desde brocas, fresas, discos de pulido, cepillos, paños, piedras, etc.<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQkZlHYeqGowGR9M5D1YGEjv7CmnEYIL11IGF4mzEfRPXhonjogZjRuwx4pOZoQEx7ro1cn1lqRbrsdVNhKGcDVn77dyuiYAxOsSiwVsZiGM_7fEcpzFFlrylDv1V0wWgjvtKcu6nj1HQK/s1600/DSC07063.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQkZlHYeqGowGR9M5D1YGEjv7CmnEYIL11IGF4mzEfRPXhonjogZjRuwx4pOZoQEx7ro1cn1lqRbrsdVNhKGcDVn77dyuiYAxOsSiwVsZiGM_7fEcpzFFlrylDv1V0wWgjvtKcu6nj1HQK/s320/DSC07063.JPG" width="320" /></a></div><div align="left" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: left;">En la figura anterior, se ve de izquierda a derecha: gubias para madera, limas y buril para metales, un bruñidor de ágata para pulido de metales, un torno de mano y por último, discos de corte, piedras, fresas, piedras, y paños para pulido.</div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">Finalizado el tallado debe ser pulido para alisar las superficies y obtener el brillo, para lo que se usan lijas al agua entre 600 y 1200 y una pulidora con paño únicamente, o bien el torno con paño, o el bruñidor de ágata.</div><br />
A continuación muestro algunas piezas que realicé aplicando la técnica de tallado sobre distintos materiales: <br />
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvqDIBTUo2q5FvJ1-_biJETq1NVKSlAAinKEPJoe18L8Nl5uIeCNXgNtI_HYIGdrbEsEkrMm87w8mGW0TXsYYEyn1DmGJ9A3dekeyZkocCkU7Wt9-2PxDalGpIHaqnZpsUPPBQSFMWgS4O/s1600/DSC06884.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvqDIBTUo2q5FvJ1-_biJETq1NVKSlAAinKEPJoe18L8Nl5uIeCNXgNtI_HYIGdrbEsEkrMm87w8mGW0TXsYYEyn1DmGJ9A3dekeyZkocCkU7Wt9-2PxDalGpIHaqnZpsUPPBQSFMWgS4O/s320/DSC06884.JPG" width="320" /></a>A la izquierda un anillo tallado en plata con una guarda moderna irregular con motivo indefinido.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfds4FVq5F2T5OYKjjt2w-Uj9KWca8YtQR-EfmgYQ286ibMvwyOAwbXUe9GrE5H7QfgOYvB6quIjjXPvIGK4eIgaHfPFTXcHA_EieT-dYcNh7ZlNT58fHF_nQY7RPJcpSggZ80x8_ok6Tq/s1600/DSC06887.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfds4FVq5F2T5OYKjjt2w-Uj9KWca8YtQR-EfmgYQ286ibMvwyOAwbXUe9GrE5H7QfgOYvB6quIjjXPvIGK4eIgaHfPFTXcHA_EieT-dYcNh7ZlNT58fHF_nQY7RPJcpSggZ80x8_ok6Tq/s320/DSC06887.JPG" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;">A la derecha otro anillo tallado con unas aves representadas por cigueñas muy estilizadas:</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">En la fotografía siguiente se observa unas alianzas de plata con un tallado del sol y la luna aztecas, que hice para una pareja amante de la naturaleza:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwX_fc_V95orgut-0LYiutUY5_bVpcl98Hwxh_NXqE3QY64hLrvDzV3_-haVAJRz1KTMxiReEU41gEFh8S8ceDFw09qRO-dnqlYuB34oBpgAEjL9Cg1FtW6o1E6FK8WSLjoLmRt4aBfuXI/s1600/Anillo+tallado.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwX_fc_V95orgut-0LYiutUY5_bVpcl98Hwxh_NXqE3QY64hLrvDzV3_-haVAJRz1KTMxiReEU41gEFh8S8ceDFw09qRO-dnqlYuB34oBpgAEjL9Cg1FtW6o1E6FK8WSLjoLmRt4aBfuXI/s400/Anillo+tallado.bmp" width="381" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">En la fotografía siguiente se muestra un collar asimétrico tallado en hueso de animal vacuno, el dije de la derecha está calado y tallado, fue inspirado en los tragaluces de algunas iglesias europeas:</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-HUF-yFtCL5qgSYcDEDU515kLr_MiJeRd_-OoeC5UFJZHjDheDTfZMRxgqbi1kazLOhjHVLZ7uvHpw96vbGjqI4TqRnwCGp4Kafbsaag58FGSFuxC4hHzpGAF8GTPjTygAFNhhJoHFpSK/s1600/DSC06919.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-HUF-yFtCL5qgSYcDEDU515kLr_MiJeRd_-OoeC5UFJZHjDheDTfZMRxgqbi1kazLOhjHVLZ7uvHpw96vbGjqI4TqRnwCGp4Kafbsaag58FGSFuxC4hHzpGAF8GTPjTygAFNhhJoHFpSK/s400/DSC06919.JPG" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">En la fotografía siguiente se ve una pulsera muy moderna que tiene un trozo de diente de jabalí tallado a mano con el símbolo de cáncer, ya que la persona para quien la hice es de ese signo, completa el diseño un tallado de una forma irregular de ébano con incrustaciones de plata:</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrDtmA5pIn5yaIRSaS5nI9gVIyHWu8G2WSizBuTpC1Jov1LKUI81vDcAiA3q7KQHAUqh4k-D1DXqvZJyaRgnn-msSFumN2Uur0UW1mlgWKKGfDkvOcCmVtG37yiLZy-mA8LOmzOV4asutB/s1600/Pulsera+Noelia.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrDtmA5pIn5yaIRSaS5nI9gVIyHWu8G2WSizBuTpC1Jov1LKUI81vDcAiA3q7KQHAUqh4k-D1DXqvZJyaRgnn-msSFumN2Uur0UW1mlgWKKGfDkvOcCmVtG37yiLZy-mA8LOmzOV4asutB/s320/Pulsera+Noelia.bmp" width="288" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">En la fotografía siguiente se ve una pulsera asimétrica que tiene un trozo de hueso vacuno tallado a mano con una guarda, completa el diseño una ágata roja y un doble cordón que cierra el accesorio :</div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDW0fO9wLwa7jnlFXKm2PjZFk1QUQt9r3NNWwoo9zZGMKgZvnGYDR8jk2OGknyNXy5FAd3EmtIhyDzgSfpnQkgEDcI5hiyPD9Y59D36yR0hDxJLszzkoS3llNAgpwW9kKzU9w5XJzkRTy4/s1600/DSC07071.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDW0fO9wLwa7jnlFXKm2PjZFk1QUQt9r3NNWwoo9zZGMKgZvnGYDR8jk2OGknyNXy5FAd3EmtIhyDzgSfpnQkgEDcI5hiyPD9Y59D36yR0hDxJLszzkoS3llNAgpwW9kKzU9w5XJzkRTy4/s320/DSC07071.JPG" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Finalmente en la fotografía siguiente se ve un vidrio con una flor un poco surrealista con brazos en vez de hojas y un jade con una cara india, tallados en espera de ser engarzados y formar parte de una joya que mi imaginación aún no fructifica:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjawFrf4VV1AP6zWJcSHwTeusbgb99Eibz8F46sk7cwtHfkpdpg7gJubtC6sQc-jOiOR1SStSUKOCQFgQpMFfCd2PH4d4DQfXc269K0kRc4x7GkskOEmGlFQREMR1LNXuHYKaPbNh9ijkAe/s1600/DSC07069.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" rea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjawFrf4VV1AP6zWJcSHwTeusbgb99Eibz8F46sk7cwtHfkpdpg7gJubtC6sQc-jOiOR1SStSUKOCQFgQpMFfCd2PH4d4DQfXc269K0kRc4x7GkskOEmGlFQREMR1LNXuHYKaPbNh9ijkAe/s320/DSC07069.JPG" width="320" /></a></div><div align="left" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-67531562602552618432011-12-10T21:28:00.000-08:002011-12-10T21:28:57.759-08:00ESMALTADO A SOPLETE SOBRE METALES<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgziCnOm_IQQ4UGlrmPateNbmDGgKPeP0ELrgdYJE-LnkzHLK9wSG9LRN_HShS4ZNL1cl4FHLdLxHuTtKOB1PlZOvekVCcwyIvNh1-RVzuTQWYDxaliIJL4zbOBzthWklTynaCjiib_qJ2k/s1600/DSC02279.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" mda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgziCnOm_IQQ4UGlrmPateNbmDGgKPeP0ELrgdYJE-LnkzHLK9wSG9LRN_HShS4ZNL1cl4FHLdLxHuTtKOB1PlZOvekVCcwyIvNh1-RVzuTQWYDxaliIJL4zbOBzthWklTynaCjiib_qJ2k/s200/DSC02279.JPG" width="200" /></a>Aprendí esta técnica de mano de un viejo platero, que ya no quería trabajar porque la vista no le daba, y accedió amablemente a enseñarme, era una forma de que no se pierda el oficio, ya que en la actualidad no es una técnica muy usada, los hornos han reemplazado esta tarea. Por esa razón es que la publico para ver si hay interesados en que no se pierda el oficio.<br />
<br />
Sin embargo para pequeñas piezas de joyería es una técnica muy práctica, ya que con ella nos evitamos la tarea de calentar el horno, por otra parte si hacemos pequeñas piezas no necesitamos comprar ni alquilar un horno, a la vez se disfruta de un espectáculo único, que es ver como se va transformando el esmalte en vidrio, y por último también está la satisfacción que la pieza terminada nos otorga, satisfacción inigualable y única de haber logrado el producto por nuestros propios medios.<br />
<br />
Todas mis piezas son esmaltadas a soplete, ya que las joyas tienen pequeñas partes esmaltadas, por lo general con fines decorativos y no hay grandes superficies que cubrir.<br />
<br />
No hay ninguna limitación aparte del tamaño de la pieza para esta técnica. Con respecto al metal, mi experiencia se limita al esmaltado únicamente sobre metales cobre, plata y alpaca. No he tenido ningún problema de rechazo del esmalte (en la jerga se dice que <em>el esmalte se salta</em>). Si se esmalta sobre alpaca es común que se salte el esmalte, si no tenemos la precaución de lograr una cobertura con esmalte de toda la superficie a esmaltar en la primera cocción.<br />
<br />
Tampoco he tenido problemas con las distintas técnicas de esmaltado propiamente dichas, cloisonné, champlevé, plique a jour, antorchado, etc. que iré detallando en otros post.</div><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZTbsIKY0RTKvnNSYWIh2Pr7VMS2FqDgpAOVSOT-xomWfeCBfzei2oRv_O_ptHQwiRXnYl56dimgs75EZuncATHGfwHtcD8hUIm-TR9Edcxg-1icGhrqnUCAPUVywh5oS5OY86PEUCXK4Q/s1600/DSC06809.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" mda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZTbsIKY0RTKvnNSYWIh2Pr7VMS2FqDgpAOVSOT-xomWfeCBfzei2oRv_O_ptHQwiRXnYl56dimgs75EZuncATHGfwHtcD8hUIm-TR9Edcxg-1icGhrqnUCAPUVywh5oS5OY86PEUCXK4Q/s320/DSC06809.JPG" width="320" /></a>Para aprender esta técnica recomiendo que se comience con una <em>chapa batida</em> que es un proceso sencillo de lograr, en la fotografía de la izquierda se puede ver una chapa rectangular hecha con esta técnica.<br />
La chapa redonda en la misma fotografía es una <em>chapa embutida</em>.<br />
<br />
Las cuentas que se ven al pie se hacen con una <em>técnica de antorchado</em> que detallaré en otro post y que es conveniente aprender ya cuando se tenga experiencia, pues se trabaja a fuego directo y si se es principiante se puede quemar el esmalte.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"> </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWyHOVyQBN7IgII3_NcshkT8GaFmVLNXToGRY7MKuJqarL2Yo1IplU-POt61Y1jIrPm7oFj2L-KEMvJHhClunwMrJ8X9b5ZAwVlQyoo0WImsOnAtIYKu4QBh0ej_-advnkU4yeaf50gaJB/s1600/DSC06816.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" mda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWyHOVyQBN7IgII3_NcshkT8GaFmVLNXToGRY7MKuJqarL2Yo1IplU-POt61Y1jIrPm7oFj2L-KEMvJHhClunwMrJ8X9b5ZAwVlQyoo0WImsOnAtIYKu4QBh0ej_-advnkU4yeaf50gaJB/s320/DSC06816.JPG" width="320" /></a>Luego puede hacer un movido en caliente como el de la fotografía de la izquierda.</div></div><br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhdeMAArDY4nC86h-B3yWivPdkUNZXpGmpwk_A3L2SJP76w3usur_vlOzaGOt-SRyZJKOvOsQZzr1xvnbre6fMpiUNNHc9LCQVxV05aLxGzeN9qVzgLvtwAWmwOB1w0vkudSurYQifVf4z/s1600/DSC06928.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" mda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhdeMAArDY4nC86h-B3yWivPdkUNZXpGmpwk_A3L2SJP76w3usur_vlOzaGOt-SRyZJKOvOsQZzr1xvnbre6fMpiUNNHc9LCQVxV05aLxGzeN9qVzgLvtwAWmwOB1w0vkudSurYQifVf4z/s320/DSC06928.JPG" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Luego se puede seguir con un <em>cloisonné</em> como el que se ve en la fotografía de la derecha. Para esta pieza, se soldaron los alambres que separan la figura a una chapa de cobre batida, también fueron soldados unos gránulos de plata y una semiesfera lograda por embutido.<br />
<br />
El método de cloisonné usado en esta pieza no es el habitual, en el que los hilos son finitos y se pegan con CMC, aquí el alambre de 0,8mm de diámetro juega un papel decorativo en la textura además de separar los colores del esmalte. Después de dos capas de color liso y de nivelar el esmalte, se procedíó a oscurecer los bordes en una nueva cocción para dar realce al diseño antes de la terminación.<br />
<br />
A medida que se adquiera experiencia se podrá ir avanzando hasta hacer cosas difíciles como el <em>plique a jour</em> que se ve en la figura siguiente, donde el esmalte está sostenido sólo por una estructura de alambre de plata de 0,8mm de diámetro pareciéndose a un pequeño vitreaux:</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi4BwQdlTpliStIbSq-m01VAUilcxjGSZkgeTNFi2VvjDWd_3MHU_h3xfFOzkRAn69ejry1GIFhyM_nvymzu5LmRJOMYnxOdBmP9BSBA3f6LA5ShA1R5MnPAEQMkAuVAfGxQBpUtp48TUR/s1600/Fig.9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi4BwQdlTpliStIbSq-m01VAUilcxjGSZkgeTNFi2VvjDWd_3MHU_h3xfFOzkRAn69ejry1GIFhyM_nvymzu5LmRJOMYnxOdBmP9BSBA3f6LA5ShA1R5MnPAEQMkAuVAfGxQBpUtp48TUR/s320/Fig.9.jpg" width="320" /></a></div><br />
En el sitio <a href="http://www.linealibre.com.ar/">http://www.linealibre.com.ar/</a> , un sitio fantástico dedicado exclusivamente al esmalte, hay una galería de artistas donde el lector podrá encontrar algunos trabajos míos con distintas técnicas (entre ellos esta mariposa) y muchas obras esmaltadas de otros autores que es un placer ver. Además en ese sitio se pueden adquirir todo tipo de materiales para esmaltar, y también aprender técnicas básicas (yo aprendí muchas cosas mirando ese sitio).<br />
<br />
<strong>PREPARACIÓN DEL METAL:</strong><br />
<br />
La preparación del metal incluye lograr una pieza metálica con una cavidad o una superficie apta para recibir el esmalte, puede ser un batido que se logre dando golpes con martillo hasta obtener la forma deseada, otra puede ser un embutido que hagamos con la embutidora si deseamos una pieza semiesférica o cilínidrica, unas cavidades hechas dentro de un metal, una estructura de alambres,o simplemente una superficie lisa con los bordes limados y pulidos, etc.<br />
<br />
En la fotografía siguiente se ve el trabajo de una pieza de cobre en proceso de batido a martillo sobre un yunque de joyero:<br />
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<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixqzETuWytp_zJvCirY0bqQNfti3eZ51EeVEHUOTE27EuN-QHwEA4qQebsDGZ0crkXo1c51rXM8wLf6V_w-8Mg8THDnnZS5eaVVOxr_bENi_o7FLwnTv1BmC2ePZ72g_ZQCNNvzOxj9v_Y/s1600/DSC02275.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" mda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixqzETuWytp_zJvCirY0bqQNfti3eZ51EeVEHUOTE27EuN-QHwEA4qQebsDGZ0crkXo1c51rXM8wLf6V_w-8Mg8THDnnZS5eaVVOxr_bENi_o7FLwnTv1BmC2ePZ72g_ZQCNNvzOxj9v_Y/s320/DSC02275.JPG" width="320" /></a></div><br />
En la fotografía siguiente se ve el trabajo de una pieza de alpaca embutida a martillo utilizando una embutidora de joyero:<br />
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<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidbmloKURG2kZHBSxIMl2jsEWXWWhsyJlZO-p2ZwQD-j6k_IfT8dTg7rE7s5EL2iecJycd0qSJxC-AetKbqVy7FME3gdQae4TOV4O8A-3LpBYJTvRX7lVRhwD-3dVHWiAprekCjQRdgkd6/s1600/DSC02269.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" mda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidbmloKURG2kZHBSxIMl2jsEWXWWhsyJlZO-p2ZwQD-j6k_IfT8dTg7rE7s5EL2iecJycd0qSJxC-AetKbqVy7FME3gdQae4TOV4O8A-3LpBYJTvRX7lVRhwD-3dVHWiAprekCjQRdgkd6/s320/DSC02269.JPG" width="320" /></a></div><br />
<br />
En la fotografía siguiente se ve el reverso de unas piezas de cobre batido a martillo despues de esmaltarlas, como se puede apreciar no tienen <em>contraesmalte</em> ya que el mismo no es necesario debido al pequeño tamaño de las mismas. Además antes de ser engarzadas en un joya el reverso de la piezas se deben rellenar con masilla de artesanos para protejerlas durante la manipulación. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKkvX4PPszKFXIdGxpuussJ-z4Z5oSkuH6uvvadP7oHod1Pwr8dCE7TILzQ3L6YxtqfE_NAqhp4ZzSpbwAa0pJpxIbl_9J4rHQOgZBeO9uFxy54x5uDbsSQyGNF80xdnJsPTRTgtx15Qnb/s1600/DSC06933.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" mda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKkvX4PPszKFXIdGxpuussJ-z4Z5oSkuH6uvvadP7oHod1Pwr8dCE7TILzQ3L6YxtqfE_NAqhp4ZzSpbwAa0pJpxIbl_9J4rHQOgZBeO9uFxy54x5uDbsSQyGNF80xdnJsPTRTgtx15Qnb/s320/DSC06933.JPG" width="320" /></a></div><br />
<strong>PRUEBA DE LOS ESMALTES:</strong><br />
<br />
Es importante antes de esmaltar la pieza destinada a la joya, hacer pequeñas muestras para ver los colores definitivos que quedarán después de la cocción, ya que hay diferencias entre el color del polvo y el del catálogo. En la fotografía siguiente se ven trocitos de chapa de descarte con pruebas realizadas con este fin:<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Ek1xefMwbVTyNNmkjaIvaSbydg5oivAu_y5IE1i7m_kZ21UX64wLdKbfkOcFFlBKku7bhwZmHuoZuFQcLuPl-MsBHgk0Fq7Kxlh95tjcg_9owRjt9w-v1bq3_YQFFtSquRxbI7Pt1l51/s1600/DSC02257.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" mda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Ek1xefMwbVTyNNmkjaIvaSbydg5oivAu_y5IE1i7m_kZ21UX64wLdKbfkOcFFlBKku7bhwZmHuoZuFQcLuPl-MsBHgk0Fq7Kxlh95tjcg_9owRjt9w-v1bq3_YQFFtSquRxbI7Pt1l51/s320/DSC02257.JPG" width="320" /></a></div><br />
<br />
<strong>PREPARACIÓN DE LA MESA DE TRABAJO:</strong><br />
<br />
Primero hacer una jaula de alambre tejido como la que se ve en la fotografía siguiente.<br />
Preparar un vidrio a modo de paleta.<br />
Elegir los colores y un gotero con agua destilada.<br />
Tener un trapo limpio para limpiar la punta de la microespátula.<br />
Preparar la microespátula.<br />
Preparar el cepillo de vidrio o un cepillo de dientes de cerda dura.<br />
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Preparar la piedra de carborundun.</span><br />
<br />
De izquierda a derecha se ve la jaula de alambre, la pinza de acero inoxidable, limas de matricería, una microespátula con dos punta (chata redondeada y en punta), las piedras de carborundum y un pincel de cerda blanda. En la parte superior se ven los esmaltes, el vidrio para preparar las pastas y el gotero con agua destilada.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijmNAKSRe1SqgrLhqTqub3lzGBcEndndXcZiTJrrrol-lX4rJrGD4vm0M-HK7n-knbXYqXYfJh-onJnNB01EbKx3UtbL_DYDwqfdO5FzfL3svoIRB6ABvR6YuU4PtSORxf8P7aj6tIHRo6/s1600/DSC02252.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" mda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijmNAKSRe1SqgrLhqTqub3lzGBcEndndXcZiTJrrrol-lX4rJrGD4vm0M-HK7n-knbXYqXYfJh-onJnNB01EbKx3UtbL_DYDwqfdO5FzfL3svoIRB6ABvR6YuU4PtSORxf8P7aj6tIHRo6/s320/DSC02252.JPG" width="320" /></a></div><br />
En la fotografía siguiente se pueden ver varios tamices para espolvorear esmaltes y un pincel de vidrio (color verde), en la parte superior se puede ver una flor con compartimentos celulares donde se pueden preparar esmaltes como alternativa al vidrio y hojas de <em>paillón de plata</em> que se usan para dar profundidad con brillo metálico a los esmaltes transparentes:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMkGF7K_m0J3ospQLg3w_2ObLgM_XeLj4vND-tjq7NKIQz4x5TGq03zXfzpoPSp37SIOkJ_dz9yMDqvpL-0T4XFbIWYQBhdTCyRoRkaqsAvQhyGhlMylANLEaglqpIJ_z9v2v0QqfQjW72/s1600/DSC02290.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" mda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMkGF7K_m0J3ospQLg3w_2ObLgM_XeLj4vND-tjq7NKIQz4x5TGq03zXfzpoPSp37SIOkJ_dz9yMDqvpL-0T4XFbIWYQBhdTCyRoRkaqsAvQhyGhlMylANLEaglqpIJ_z9v2v0QqfQjW72/s320/DSC02290.JPG" width="320" /></a></div><br />
<strong>TÉCNICA DE ESMALTADO A SOPLETE:</strong><br />
<br />
La técnica tiene los pasos básicos de cualquier esmaltado, con algunas prticularidades:<br />
<ol type="1"><li class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;">Limpieza del metal</li>
<li class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;">Colocación del esmalte</li>
<li class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;">Cocción con el soplete</li>
<li class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;">Enfriado de la pieza</li>
<li class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;">Nivelado del esmalte</li>
<li class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;">Terminación</li>
<li class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;">Limpieza y pulido</li>
</ol>LIMPIEZA DEL METAL:<br />
Calentamos la pieza con el soplete, la sumergimos en <em>ácido sulfúrico diluido al 10%</em> (una parte de ácido y 9 de agua destilada). Esta operación se debe hacer en ambiente ventilado y tratar de no acercar la cara al recipiente del ácido mientas se limpia la pieza, ya que al estar caliente y en contacto con el ácido, se desprende vapores sulfurosos que hacen mal a las vías respiratorias, yo suelo ponerme una máscara de gases por un ratito, mientras límpio con ácido la chapa y luego me la quito.<br />
<br />
La pieza se saca del ácido con pinzas de acero inoxidable enseguida, pues el ácido corroe los metales, debe sólo limpiarse y no adelgazarse.<br />
<br />
Seguidamente con la pinza metemos la pieza limpia bajo el chorro de agua para enjuagar y eliminar el ácido, y con una esponja de virulana de aluminio se limpia, si es necesario para limpiar algún rincón, se puede usar alguna lima de matricería, finalmente se enjuaga y no se toca la superfice con los dedos pues transmiten grasitud. Manipular siempre con pinzas. <em><b>El esmalte solo se pegará si la superficie está completamente limpia.</b></em><br />
<br />
<strong><i>Si se trata de metal de alpaca (o metal blanco) la limpieza se hace en frío y sumergida en una solución de ácido nítrico</i></strong>, veremos que la pieza comienza a burbujear y es el momento de retirarla, enjuagarla, secarla con un trapo y pasarle un cepillo de bronce para eliminar los restos de la oxidación del proceso de soldado.<br />
<br />
<br />
COLOCACIÓN DEL ESMALTE:<br />
Preparar el esmalte poniendo un poco de polvo sobre un vidrio plano a modo de paleta y con una gotita de agua destilada hacer una pasta utilizando la microespátula, yo uso un vidrio pues en el esmaltado hay que dar varias capas hasta obtener un espesor de 0,8mm y si hay varios colores hay que preparar diferentes pastas. Una recomendación es <strong>evitar contaminar los esmaltes al tapar los frasquitos</strong>, pues es bastante fácil distraerse e intercambiar las tapas.<br />
<br />
En está etapa se pueden colocar los esmaltes definitivos o dar una base con algún esmalte de base ya sea opaco o transparente, la única condición es que <strong>en la primera cocción quede toda la superficie cubierta pues de lo contrario donde no se pegue el esmalte se producirá una oxidación</strong> y luego habrá que hacer limpiezas complementarias.<br />
<br />
Para la tarea se utilizan microespátulas con las que se coloca el esmalte sobre la superficie. Una vez colocado el esmalte se puede optar en dejar secar la pieza a temperatura ambiente o secarla con el soplete colocando la pieza sobre la jaula de alambre y dando calor de abajo, pero <strong>con el soplete alejado 20cm de la pieza, ya que si acercamos el fuego a la pieza el agua de la pasta se convertirá en vapor y saltará</strong> saliéndose de su ubicación con la consiguiente pérdida de tiempo, ya que habrá que agregar de nueva pasta en los lugares que salte. Una vez seco ya no se saltará. <br />
<br />
<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvoxEzNVqScRnQ1A3X9VSacfPlbm7jg388mLkKSZLmbtFjJGmWZyHJypsYIMYH7dTDrnHTfHzV3RjZtp3wPwrPidYx_gGkZiX66HFKUpJYSm5_GxQOhmZDlMyfEwxRjiRFy3P2JAv9b6Tz/s1600/DSC02263.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" mda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvoxEzNVqScRnQ1A3X9VSacfPlbm7jg388mLkKSZLmbtFjJGmWZyHJypsYIMYH7dTDrnHTfHzV3RjZtp3wPwrPidYx_gGkZiX66HFKUpJYSm5_GxQOhmZDlMyfEwxRjiRFy3P2JAv9b6Tz/s320/DSC02263.JPG" width="320" /></a></div><br />
También existen otras técnicas de colocación de esmalte como el espolvoreado, la pintura, para espolvorear se usan los tamices vistos arriba.<br />
<br />
COCCIÓN CON EL SOPLETE:<br />
Primero revisamos que no hayan corrientes de aire en el lugar donde esmaltaremos la pieza.<br />
<br />
Estando la pieza seca iremos acercando el soplete de a poco con el objeto de ir aumentando la temperatura de la pieza gradualmente, veremos que va cambiando de color pasando a gris oscuro o negro (depende del color del esmalte) luego llegará a un naranja, allí hay que estar atento pues rápidamente pasa a rojo vivo y es allí el momento de retirar el soplete. Una recomendación: <strong>no hay que dejar el soplete en un punto fijo de la pieza pues se puede fundir, mover las soldaduras o quemar el esmalte</strong>, en todo momento hay que ir moviendo y haciendo círculos con el soplete debajo de la pieza hasta cocinar el esmalte cosa que ocurrirá a los 850-950ºC, la plata se funde a 960ºC y la soldadura tiene punto de fusión aún menor.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgziCnOm_IQQ4UGlrmPateNbmDGgKPeP0ELrgdYJE-LnkzHLK9wSG9LRN_HShS4ZNL1cl4FHLdLxHuTtKOB1PlZOvekVCcwyIvNh1-RVzuTQWYDxaliIJL4zbOBzthWklTynaCjiib_qJ2k/s1600/DSC02279.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" mda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgziCnOm_IQQ4UGlrmPateNbmDGgKPeP0ELrgdYJE-LnkzHLK9wSG9LRN_HShS4ZNL1cl4FHLdLxHuTtKOB1PlZOvekVCcwyIvNh1-RVzuTQWYDxaliIJL4zbOBzthWklTynaCjiib_qJ2k/s320/DSC02279.JPG" width="320" /></a></div><br />
ENFRIADO DE <personname productid="LA PIEZA" w:st="on">LA PIEZA</personname>:<br />
Inmediatamente se termina de cocinar el esmalte, se debe dejar la pieza en lugar cálido a efectos de evitar un enfriamiento brusco y la posterior fractura del esmalte (no hay que olvidar que el esmalte es un vidrio y por lo tanto sensible a los cambios bruscos de temperatura, si se enfría de golpe se puede fisurar).<br />
<br />
Yo utilizo un foco de 75watts que acerco a la pieza a efectos de que se enfríe gradualmente, a medida que va enfriando irán aparececiendo los colores del diseño.<br />
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<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5qOC_TleywJmMXB4Mu1fFVFLcytlNplRaJTu_XCflHUmWOaJtgEYUmn6nbr7Rtuj6F01fNVrdiOcX-aHHteHPbw5NWL9ydrl9qdjP0M5iuU3hYZkADjYSS4xCa9tS1hh9fPQ8sRU-dUkx/s1600/DSC02284.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" mda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5qOC_TleywJmMXB4Mu1fFVFLcytlNplRaJTu_XCflHUmWOaJtgEYUmn6nbr7Rtuj6F01fNVrdiOcX-aHHteHPbw5NWL9ydrl9qdjP0M5iuU3hYZkADjYSS4xCa9tS1hh9fPQ8sRU-dUkx/s320/DSC02284.JPG" width="320" /></a></div><br />
NIVELADO DEL ESMALTE:<br />
Una vez fría la pieza es necesario nivelar la superficie esmaltada a efectos de eliminar malformaciones, puntas, alguna improlijidad que haya quedado, etc. También es importante pues el nivelado permite igualar el espesor del esmalte y observar los lugares que quedaron hundidos, a los que habrá que rellenar.<br />
<br />
Para la tarea se utiliza una piedrita de carborundun y la tarea se hace bajo el agua, ya sea en un recipiente de agua o bajo un chorrito de la canilla, este último método tiene la desventaja de que se gasta mas agua (un recurso escaso). A efectos de eliminar los restos la limpieza final se hará usando un pincel de vidrio mientras se enjuaga con agua. <div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIaeBF1IsmS0SXwMcU6tlA04h7Mc-p4IfDxuot9N8uH4F4RHpF4uGgbypWoeuGJsqGxO_27f6xBSY9STNVkYXKavO7GwlAk59_z9bLP0Wp591uXEXud8yqkC9H0GdDbl36F-2kc06Kc78k/s1600/DSC02262.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" mda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIaeBF1IsmS0SXwMcU6tlA04h7Mc-p4IfDxuot9N8uH4F4RHpF4uGgbypWoeuGJsqGxO_27f6xBSY9STNVkYXKavO7GwlAk59_z9bLP0Wp591uXEXud8yqkC9H0GdDbl36F-2kc06Kc78k/s320/DSC02262.JPG" width="320" /></a></div><br />
TERMINACIÓN:<br />
Antes de la terminación se deberán repetir los pasos anteriores todas las veces que haga falta. Una vez que estemos conformes con el esmalte se procede a terminar la pieza para lo cual se pinta con un pincel colocando una capa finita de esmalte de terminación, que es un esmalte transparente de baja temperatura (debería fundir a <metricconverter productid="650ᄎC" w:st="on">650ºC</metricconverter>). Esta capa otorgará brillo y protegerá el esmalte. A partir de ahora la pieza estará lista para integrar la joya con el resto de los elementos que componen el diseño.<br />
<br />
<br />
LIMPIEZA Y PULIDO:<br />
La limpieza final consiste en pulir los alambres del cloisonné o los granos de la pieza eliminando los restos de la oxidación. Si los esmaltes utilizados son importados (franceses o alemanes) se puede sumergir la pieza en una solución de ácido suave. Pero si se usaron esmaltes nacionales, la limpieza deberá ser a mano con tela esmeril de distintas granulometrías empezando en 600 y terminando en 1200. Esta tarea deberá hacerse con sumo cuidado de no rallar el esmalte, caso contrario habrá que hacer la terminación de nuevo.<br />
<br />
<strong>Para el pulido se debe utilizar únicamente el paño, no usar el cepillo ni ninguna pasta pues son todas abrasivas y le quitará el brillo y manchará el esmalte</strong>.<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
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</div><div align="center"></div>Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com275tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-88998531556026122442011-12-05T13:01:00.000-08:002013-03-14T20:42:14.094-07:00DISEÑOS CONTEMPORÁNEOS DE JOYAS<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPIdN9iii9Tlo4l9UzK601J6kZo_iQmS81-G2XX-5bEsNMDNYeX3lpbFWDidklVEgdTDAEXHKkC-9uIV_InMJT5R0AaP5mR-9tttkGAXSclF_72C9Xb9JDNKtuEKqLl68pgk-XHoSyRtfW/s1600/DSC06800.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPIdN9iii9Tlo4l9UzK601J6kZo_iQmS81-G2XX-5bEsNMDNYeX3lpbFWDidklVEgdTDAEXHKkC-9uIV_InMJT5R0AaP5mR-9tttkGAXSclF_72C9Xb9JDNKtuEKqLl68pgk-XHoSyRtfW/s320/DSC06800.JPG" width="320" /></a>La búsqueda de nuevos horizontes en la joyería es uno de mis pasatiempos favoritos, se podría pensar que con tanta evolución <strong><em>ya está todo hecho</em></strong>, este es un pensamiento erróneo, ya que es subestimar el poder creativo de la naturaleza humana.</div>
En la fotografía de la izquierda se puede ver un anillo hecho integramente a mano en plata y con técnicas artesanales. Para el diseño me inspiré en las máscaras venecianas. La piedra es una vitrofusión dicroica que hice personalmente en un horno chiquito para vitrofusión. El resultado fue este espléndido anillo para fiesta con mucha personalidad para la dama que se anime a lucirlo.<br />
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Después de leer el libro <strong>Joyas Técnicas y artífice</strong> de <em>Alina Martínez</em>, me convencí que los límites de agotar todo en joyas está aun muy lejos, esta artista cubana en su libro abre una abanico de posibilidades a la creación, entre sus consejos dice que hay que dejarse llevar y no estar pendiente de si va a gustar o no la joya, tampoco preocuparse por el costo, a lo que yo agregaría que ni siquiera hay que limitarse si va a ser factible de realizar en el taller.</div>
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Alina dice que en el diseño hay que dejar que el lápiz corra con toda libertad, y que la mano debe estar libre sin las fronteras que el conocimiento impone, nada debe acotar la creatividad en lo estético. Ya habrá tiempo para las limitaciones mecánicas de las piezas, este será un problema posterior a resolver antes de que la pieza entre al taller. También aconseja usar técnicas de creatividad que ayudan al diseñador, tales como hacer una forma en papel y hacerle cortes con una tijera e ir descomponiendo la figura en sus partes constitutivas para luego sintetizarlas en un diseño.</div>
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Por su parte las técnicas de creatividad funcionan siempre y cuando se tenga la gimnasia suficiente en crear, un espíritu de búsqueda e investigación. Siempre es más fácil crear mientras mas información se tiene, para ello es muy importante poseer una cultura general amplia y por sobre todo saber investigar, ya que si queremos hacer una pieza original hay que saber qué es lo que ya está hecho, para no correr el riesgo de descubrir la rueda. Si bien el mirar otros trabajos puede influenciarnos hay que tomar conciencia de que copiar un diseño no agrega ningún valor a la pieza que no dejará de ser una réplica.</div>
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<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrRJCDtA0QADtL7XYjHfI6-RsGawbL88SGosbKHJG7TFvoNma90XEIBWSVxZdjkzoBv9g16KhnmUa1q3TPsTkJeVRM8HXLckt8VghSoBRliOgAsBmQ2OVhDHs3eFLFCttDFhkXMLxlJEX/s1600/DSC06765.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLrRJCDtA0QADtL7XYjHfI6-RsGawbL88SGosbKHJG7TFvoNma90XEIBWSVxZdjkzoBv9g16KhnmUa1q3TPsTkJeVRM8HXLckt8VghSoBRliOgAsBmQ2OVhDHs3eFLFCttDFhkXMLxlJEX/s320/DSC06765.JPG" width="320" /></a>Los conocimientos de arte que adquirí a temprana edad donde aprendí dibujo, pintura, escultura e historia del arte, me facilitan muchísimo la tarea de crear ya que a través del estudio se conoce la simbología de cada una de las culturas, de los maestros de la pintura aprendí muchísimo, Salvador Dalí es mi ídolo y creo que ese genio ha influenciado en mis obras. A la derecha se puede ver un anillo que hice como regalo de cumpleaños para mi esposa, el mismo representa una flor, donde el cubismo de Picasso está presente. </div>
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Entre los requisitos para poder crear una pieza es conocer a fondo los materiales y las técnicas de joyería.</div>
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En cuanto a los materiales hay que estar abierto a todo lo que sea noble y duradero, yo comencé por los clásicos la plata, el oro y las piedras, pero luego fui aprendiendo que existen muchísimos mas tales como el cobre, el bronce, el carey, los caracoles marinos, el nácar, las maravillosas maderas como el ébano, el quebracho, los corales, los vidrios, los huesos, los dientes de animales, etc. todo lo que sea noble y duradero puede servir. El anillo de la flor anterior tiene unos granos de cobre como parte del diseño.</div>
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Para ilustrar el uso de materiales no tradicionales en la fotografía siguiente muestro un broche hecho con una rama de coral negro. Compré la rama de coral negro a un artesano de la calle simplemente porque me gustó, y pasó bastante tiempo en mi taller hasta que un día la dejé de ver como rama y vi en ella un cisne, a partir de allí comencé a hacer dibujos que me permitieran integrar la rama de coral al cisne, el resultado fue que después de varias semanas, surgió este bello broche que representa a un cisne con la cabeza dada vuelta espulgándose las plumas. Completa el diseño una pieza de nácar aliotis en la cola (proveniente de un avalón) y una perla cultivada:</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKNNSRIMp96F8O3Zo9aP0sZHvanIwQ0RA6OONJIowSnjS22Ualo1Zai53z_VP2fFBS3cbQgXwm-b3D7c2wNqSuMg4kLlXhziRbyIIDD3I7pbadeCweYOLPfiVyz-kkxdEJwXPMY-SJ_gts/s1600/DSC06802.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKNNSRIMp96F8O3Zo9aP0sZHvanIwQ0RA6OONJIowSnjS22Ualo1Zai53z_VP2fFBS3cbQgXwm-b3D7c2wNqSuMg4kLlXhziRbyIIDD3I7pbadeCweYOLPfiVyz-kkxdEJwXPMY-SJ_gts/s320/DSC06802.JPG" width="320" /></a></div>
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En la fotografía siguiente se puede ver una nueva piedra, modificada por métodos modernos, se trata de un cuarzo fracturado, una bellísima piedra que aproveche para hacer el dije de la fotografía siguiente, tiene una estructura con un marco muy moderno en plata texturada, que deja pasar la luz para resaltar la transparencia de la piedra, se trata de un diseño asimétrico que simula ser un pergamino, en la parte inferior izquierda tiene una forma geométrica que salió de una descomposición de la forma, para balancear la asimetría de la piedra:</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSZxiHuKJ4A9PahVvKd3OVJrTsFaUzV72x-b2yLkyt4N3u59jy4XRlvJ5lipOYBC2xYQfz6rvIxH5q9Zv-sQdfpngDC-mZNs_LgpkK-zfe7MUOpnp7aO16y8LhwFitS2uDrAhpZHP1QHYz/s1600/Dije+moderno.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSZxiHuKJ4A9PahVvKd3OVJrTsFaUzV72x-b2yLkyt4N3u59jy4XRlvJ5lipOYBC2xYQfz6rvIxH5q9Zv-sQdfpngDC-mZNs_LgpkK-zfe7MUOpnp7aO16y8LhwFitS2uDrAhpZHP1QHYz/s320/Dije+moderno.bmp" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcOqjGmPIOlvSMe1t-gB_0S3Eu9moske3FIF_QaC3wQ1_R-UVOZRY7papN99wJvcdk7IKkdpnNOtffXDeJGSBIsH5Gp6S9cu-5Dyn_nxLHegUMwHJuKB85r0Bp-YKBhHiko4bnWAVhlxsz/s1600/100_6407.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcOqjGmPIOlvSMe1t-gB_0S3Eu9moske3FIF_QaC3wQ1_R-UVOZRY7papN99wJvcdk7IKkdpnNOtffXDeJGSBIsH5Gp6S9cu-5Dyn_nxLHegUMwHJuKB85r0Bp-YKBhHiko4bnWAVhlxsz/s320/100_6407.JPG" width="320" /></a>Por su parte además de las técnicas tradicionales, en la tarea de diseño ayuda conocer técnicas de otras artes, tales como el esmaltado, el arte decorativo, la vitrofusión, el tallado, etc, todo puede agregar valor a un diseño. El lector intersado puede leer los otros post de este mismo blog que voy incorporando sobre técnicas específicas como el esmaltado, que particularmente me fascina. En la fotografía de la izquierda se ve un anillo esmaltado con la técnica de cloisonné, con una piedra de circonio engastada en el cuadrante negro inferior izquierdo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE8yfgmEU8JFdzVpjuy3cPwRfIerjAx9FaIepENym0-4Ou4T6TILPdeQOQ-2ORSOB2P0n0XA8hru5telt1S9OtUgrX5YoSTxcCpg1hVNHfr1OoQLrPGXoUMK1qPaZr4uO-lmOsTBEKJ0Wx/s1600/DSC06775.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE8yfgmEU8JFdzVpjuy3cPwRfIerjAx9FaIepENym0-4Ou4T6TILPdeQOQ-2ORSOB2P0n0XA8hru5telt1S9OtUgrX5YoSTxcCpg1hVNHfr1OoQLrPGXoUMK1qPaZr4uO-lmOsTBEKJ0Wx/s320/DSC06775.JPG" width="320" /></a>En realidad cada técnica nueva que aprendí me abrió nuevas posibilidades de diseño, las técnicas textiles me ayudaron muchísimo en los diseños pues se pueden utilizar tanto para fabricar estructuras, como para dar texturas, que también es todo un mundo por descubrir. En la fotografía de la derecha se observa una malla inglesa incorporada dando textura a un anillo, completan el diseño trozos de nácar blanco y madera de ébano.</div>
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El tallado agrega muchísimo valor a una joya, en la figura siguiente se ve una pulsera muy moderna que tiene un trozo de diente de jabalí tallado a mano con el símbolo de cáncer, ya que la persona para quien la hice es de ese signo, completa el diseño una forma irregular de ébano:</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrDtmA5pIn5yaIRSaS5nI9gVIyHWu8G2WSizBuTpC1Jov1LKUI81vDcAiA3q7KQHAUqh4k-D1DXqvZJyaRgnn-msSFumN2Uur0UW1mlgWKKGfDkvOcCmVtG37yiLZy-mA8LOmzOV4asutB/s1600/Pulsera+Noelia.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrDtmA5pIn5yaIRSaS5nI9gVIyHWu8G2WSizBuTpC1Jov1LKUI81vDcAiA3q7KQHAUqh4k-D1DXqvZJyaRgnn-msSFumN2Uur0UW1mlgWKKGfDkvOcCmVtG37yiLZy-mA8LOmzOV4asutB/s320/Pulsera+Noelia.bmp" width="288" /></a></div>
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Mis conocimientos de geología también me aportaron ideas para el diseño moderno, el anillo siguiente es un amonite que da realce a un granate que está en pleno centro del diseño, se completa con nácar blanco:</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw0txDWKUS3U1oF15GcQ0uSC3aaALde0C98gJ1B3vtNCvhrKVwfLcVChM2ocu9Bog5klqSOIqISWOIqKwHydBB0KElYF8JYylOUkYt23IqXTZ1Wv5VNsd8IgYE4rlht8Snt_h_cXimDlxM/s1600/DSC06769.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw0txDWKUS3U1oF15GcQ0uSC3aaALde0C98gJ1B3vtNCvhrKVwfLcVChM2ocu9Bog5klqSOIqISWOIqKwHydBB0KElYF8JYylOUkYt23IqXTZ1Wv5VNsd8IgYE4rlht8Snt_h_cXimDlxM/s320/DSC06769.JPG" width="320" /></a></div>
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El diseño siguiente combina simbología precolombina en un dije moderno que me encargó una profesora de historia, simboliza una mariposa que es Xochipilli, el Dios de la primavera, la piedra es una malaquita:</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbWYnTrc7lh4SuS4q6hlvtjYxNr4YO82BYgMTCp54O7-wAifnPuu74CoznQP1iQRWihYy7WkG5YmRWmeDfEzJoovLcJ904nNAaeLApeBpKvjEO89Y88L5M4gxgYFH3wEOFHhy40Z7AQZ_s/s1600/Dije+precolombino.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbWYnTrc7lh4SuS4q6hlvtjYxNr4YO82BYgMTCp54O7-wAifnPuu74CoznQP1iQRWihYy7WkG5YmRWmeDfEzJoovLcJ904nNAaeLApeBpKvjEO89Y88L5M4gxgYFH3wEOFHhy40Z7AQZ_s/s320/Dije+precolombino.bmp" width="320" /></a></div>
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Por lo expuesto debo concluir que en diseños de joyas no todo está hecho y que falta mucho aún para alcanzar los límites, la creatividad es el único combustible capaz de sorprendernos y es el que nos lleva a hacer algo distinto cada día.</div>
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<br /></div>
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BIBLIOGRAFÍA:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Alina Martínez de Veggi. 2006. <em>Joyas Técnicas y artífice.</em><strong> </strong>Editorial MARTIN (Argentina) </div>
Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-44480703933533482862011-12-03T09:23:00.000-08:002011-12-20T20:28:23.254-08:00EL DISEÑO DE UNA JOYA<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKV5fdNWsgeaM3LYGKPO6GGBADduGrd9x0tdSeck7GmVVp25sdl_YEuQzRqwwpZAG-gZlCA4iPlAoUE473os2NUp7agdzxoxtBJDQ0ZdUTP7esTlLHBG3Dc8rVxj0Ht5KiDxW7-AhpSMQR/s1600/DSC06741.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKV5fdNWsgeaM3LYGKPO6GGBADduGrd9x0tdSeck7GmVVp25sdl_YEuQzRqwwpZAG-gZlCA4iPlAoUE473os2NUp7agdzxoxtBJDQ0ZdUTP7esTlLHBG3Dc8rVxj0Ht5KiDxW7-AhpSMQR/s320/DSC06741.JPG" width="320" /></a>Para poder hablar de <strong>diseño de joyas</strong>, primero debemos entender <em>qué es una joya</em>. Hay definiciones variadas acerca de lo que es una <strong>joya </strong>y lo que es <strong>bijouterié</strong>, y en algunos casos tampoco hay un límite preciso entre joyería y bijouterié. Sin embargo trataré de dar algunas características distintivas, para ello comenzaremos por saber cual es sentido cultural de la joyería.</div><br />
<div></div>En la mayoría de las culturas, las personas utilizan accesorios ornamentales con diferentes fines, tales como: <br />
<ul><li>Resaltar la belleza de ciertas partes del cuerpo, por ejemplo los aros, los colgantes, las gargantillas, anillos, etc.</li>
<li>Como objetos utilitarios, como los broches de ropa con el objeto de cerrar una prenda o adornarla. Hoy hasta los pendrives se convirtieron en valiosas joyas ya que en algunos casos se adorna su cobertura con materiales muy costosos y fina orfebrería. </li>
<li>Distinción o pertenencia un grupo o clase social, por ejemplo el uso de un crucifijo en el cristianismo</li>
<li>Como amuletos o talismanes de protección o de suerte</li>
<li>Como objetos de ceremonia, tal es el caso de los anillos de boda</li>
</ul> La joyería y la bijouterié en cuanto al uso cultural no tienen diferencias, sin embargo una de las diferencias radica en los materiales que conforman el objeto, las joyas se hacen con materiales nobles y duraderos pues una joya es creada para perdurar en el tiempo, al punto que hay verdaderos legados de familia donde ciertas joyas pasan de la abuela a la madre y luego a la nieta. Por su parte la bijouterié no tiene el fin de perdurar en el tiempo, sino mas bien de ser una moda pasajera, por lo que los materiales suelen ser baratos y de menor duración.<br />
<br />
<div></div>En cuanto a la forma de producción, tanto las joyas como la bijouterie pueden hacerse de forma industrial o artesanal, por ejemplo si se quiere se pueden hacer 1000 anillos iguales de oro usando moldes para fundición, por su parte se puede colocar una máquina a realizar bijouterié. Pero la diferencia la hace la mano de obra, siempre las de mayor calidad y valor, son las realizadas a mano ya sean joyas o bijouterié. Por lo general las joyas artesanales son piezas únicas de mucho valor.<br />
<br />
<div></div>En cuanto a las técnicas utilizadas hay mucha diferencia, la joyería tiene las técnicas de orfebrería, tales como el engastado (engarce de piedras), cincelado, esmaltado, labrado, soldadura, etc. mientras que en la bijouterié se pinta, se pega, no se suelda, que son técnicas mas simples de realizar por mayor cantidad de gente, lo que no quita que se pueda hacer bijouterié de buena calidad. El hecho de que haya mayor cantidad de gente haciendo bijouterié influye en la mayor variedad de diseños, ya que son muchas personas creando.<br />
<br />
<div></div>Algunos autores opinan que la bijouterié trata de imitar a las joyas pero con materiales poco costosos, esta concepción es errónea, ya que son dos cosas totalmente diferentes, aparte del uso y los materiales, se diferencian en el diseño. Cada vez mas la bijouterié esta ganando terreno y diferenciándose de la joyería por mérito propio, la diversidad de materiales utilizados da al artesano de bijouterié mayores grados de libertad para dar rienda suelta a su creatividad, llegando a tener unos diseños hermosos, en cambio la joyería clásica que intenta ser mas conservadora en muchos casos por mejores materiales no supera en creatividad de diseño a la bijouterié. Por suerte este concepto está cambiando y desde hace algunos años la joyería comenzó a modernizarse y ha ido incorporando nuevos materiales y técnicas tales como el cristal de murano, la vitrofusión dicroica, el nácar, caracoles marinos, maderas, huesos, piedras no preciosas, coral, etc. que con las mismas técnicas de orfebrería surgen joyas bellísimas, verdaderas obras de arte.<br />
<br />
<div></div><strong>Una joya es una obra de arte</strong>, que tiene la diferencia con otras obras artísticas, de que <em>es una obra de arte que se usa</em> en vez de exhibirse en una sala. Aquí las personas que lucen la joya son la sala de exposición de la obra.<br />
<br />
<div></div>Como toda obra de arte una joya arranca con un buen diseño donde el artista intenta expresarse, y el único combustible que posee para lograrlo es la creatividad. Si bien la creatividad es un talento que las personas poseen para hacer algo, es bueno conocer algunas técnicas que favorecen a la misma, estas técnicas surgen a propósito de que el tema de la creatividad ha sido bastante estudiado por los psicólogos. Personalmente hago uso de esas técnicas.<br />
<br />
<strong>El diseño de una joya tiene dos etapas básicas:</strong><br />
<ol><li>el <em><strong>diseño artístico</strong></em> que debe ser libre al igual que cualquier obra de arte</li>
<li>el <strong><em>diseño técnico</em></strong>, que fija limitaciones prácticas para la factibilidad técnica de realización</li>
</ol>Para el diseño artístico yo comienzo haciendo dibujos en papel o consulto una carpeta de diseños ya hechos que fui acumulando con el tiempo (cada idea que me surge la dibujo en un papel para dejarla plasmada, a lo mejor jamás se lleva a la práctica, pero puede servir como arrancador de nuevas ideas), aquí tengo la libertad de crear con independencia de las limitaciones que impone el taller, ya que cuando entramos al taller hay que ir con algo muy concreto para realizar, los materiales son costosos y cualquier improvisación cuesta cara (<em>los carpinteros dicen que la madera se mide tantas veces como haga falta, pero cortar se hace una sola vez</em>).<br />
<br />
Veamos algunos ejemplos reales:<br />
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUXP4hOKDAvXOFHLL97olslGgv8MsNKyaPcxKSKyhIRmrFGdx4T0q88w6Fwd8EpJQERkvfZK80tNPqPdZdd8XJQM-yR8WUBeDfUHoH8-ez665yR4OLsxJYMpIYURFptcQ0om6deEubQsNi/s1600/DSC02243.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUXP4hOKDAvXOFHLL97olslGgv8MsNKyaPcxKSKyhIRmrFGdx4T0q88w6Fwd8EpJQERkvfZK80tNPqPdZdd8XJQM-yR8WUBeDfUHoH8-ez665yR4OLsxJYMpIYURFptcQ0om6deEubQsNi/s320/DSC02243.JPG" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Cuando se trabaja por encargo, generalmente el cliente ya tiene alguna idea acerca de lo que quiere , por ejemplo si el propósito fuera hacer un crucifijo, habría que decidir materiales, técnica y estilo, con esto el problema se reduce a decidir si será clásico, ruso, moderno, en plata, oro, con piedras, esmalte, etc. Vemos que tampoco es sencillo pues hay muchísimas posibilidades de las cuales sólo una irá al taller. En la fotografía de la derecha se puede ver una hoja llena de dibujos de crucifijos que hice con la idea de hacer crucifijos esmaltados, entre los cuales me decidí por los siguientes:<br />
<br />
<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-spPnxmw4renX58pbhkuZCQiVMQ7zsNwQZsn9sfuCsXKnLwFQPU6MYY37zZP9V1UD9RrpmrKHumNxjLUvfue5HmtBrDHI2_0v5MFeB66wzNUrduFRAcVM63i2NTrAUU3ndqHsuvkbnMzh/s1600/100_5373.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-spPnxmw4renX58pbhkuZCQiVMQ7zsNwQZsn9sfuCsXKnLwFQPU6MYY37zZP9V1UD9RrpmrKHumNxjLUvfue5HmtBrDHI2_0v5MFeB66wzNUrduFRAcVM63i2NTrAUU3ndqHsuvkbnMzh/s320/100_5373.JPG" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">A la derecha se puede ver una cruz de plata esmaltada esmaltada en color azul, con una filigrana que la contornea: </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_gawyxtL84ckhWNAAbS8OnFDQMje4U9eNmSj93FQ_NcPW3L4EaGC7I-0w6EHr1D649VG_KIeXWs-XLAAHTu-ZTg1adbsLZRh-krgzE7eNF2Tx_81bp_vDBdr56FMzRkPFUK0lf4Oju7Ra/s1600/DSC00395.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_gawyxtL84ckhWNAAbS8OnFDQMje4U9eNmSj93FQ_NcPW3L4EaGC7I-0w6EHr1D649VG_KIeXWs-XLAAHTu-ZTg1adbsLZRh-krgzE7eNF2Tx_81bp_vDBdr56FMzRkPFUK0lf4Oju7Ra/s320/DSC00395.JPG" width="320" /></a> A la izquierda puede observase como quedó el trabajo terminado de otro de los diseños que hice en el papel. Se trata de una cruz hecha en chapa de plata esmaltada en color bordó con la técnica cloisoné y en el medio tiene una piedra de circonio.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;">Otras veces el diseño parte desde una piedra, u objeto existente con el que se debe conformar la joya, en cierta oportunidad hice varias chapas de cobre con esmaltado raku y surgió una pieza que me gustó y decidí engarzarla, hice varios diseños como se ve en la lámina siguiente, comencé con la pieza en caida natural (dibujo de la izquierda), luego la invertí, me gustó como quedaba pero tenía el problema del vacío que quedaba en la parte superior a la derecha, por lo que lo rellené con una perla natural y le incorporé una estructura que sustentara a los dos componentes (el raku y la perla):</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWI55W5fqW4ABd61ypoxSKK58zC-wYKuLegX3Y9QCtqy9fSKYQe_C_VUXB7iv4OFYRmz_nV4KlvA3hCGQXf0nc6qmKbhyphenhyphen7kwHk9eBSbfoZNRKsbWRCPendL0neI7YLu2UVprri-w9hLnwR/s1600/DSC02245.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWI55W5fqW4ABd61ypoxSKK58zC-wYKuLegX3Y9QCtqy9fSKYQe_C_VUXB7iv4OFYRmz_nV4KlvA3hCGQXf0nc6qmKbhyphenhyphen7kwHk9eBSbfoZNRKsbWRCPendL0neI7YLu2UVprri-w9hLnwR/s320/DSC02245.JPG" width="320" /></a></div><br />
El resultado final de taller fue el siguiente:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL7eMjqVgXyXdfb-1CMzKxqfoi9mn5RwGuqtYZ581xIvDguZwnL4TtREotkTDr3dXkB-pj3XjOqSo-UzBiCQhZ-UmiL0gH6Bab54CFiSDewB12qIM9AKqcaN-QoUJOrW0DQQegKmf9QL3R/s320/100_6248.JPG" width="320" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4l_UTQlvg1iosfosO6P0oPQpueYWxd9K6VPfWH5zjT2pE0wUkn_W__YpcFHS1oW1qZZDOPzEFPFMhY_GOQ8c0KR2x0N0U2Bm7IG_6q53eWHSMFsAuzldNUPv0a7LTXr0jF81PIbRmof-h/s1600/Dije+frutilla+2.bmp" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="298" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4l_UTQlvg1iosfosO6P0oPQpueYWxd9K6VPfWH5zjT2pE0wUkn_W__YpcFHS1oW1qZZDOPzEFPFMhY_GOQ8c0KR2x0N0U2Bm7IG_6q53eWHSMFsAuzldNUPv0a7LTXr0jF81PIbRmof-h/s320/Dije+frutilla+2.bmp" width="320" /></a>A la derecha muestro otro caso en el que partí de una amatista que naturalmente después del pulido quedó con forma de frutilla, decidí hacer un diseño en volumen, dificultad que no tenían las piezas anteriores ya que eran planas.</div>En estos casos el problema es que hay que hacer varios diseños para cubrir todas las caras de la piedra, en la figura siguiente se ve que la primera idea fue bastante común, hacer una canastita y encerrar la piedra, luego consideré que la piedra era lo bastante hermosa como para estar encerrada en una jaula, por lo que decidí migrar a un arreglo frutal e incorporé la idea de hacerle un cáliz.<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzzP063S2wVtmCt5jaQVQcsuLoktaVYCVntUJnkqQOKUQ19XGJxmdXNhrdTnfa8nopJPDZgrib4S4UpmaNH_MKWdPCODNwilvhugM4_t63X3tMDtDN5GrRKc94_-MWu1Rxh36tPwjEhyphenhyphenZH/s1600/DSC02249.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzzP063S2wVtmCt5jaQVQcsuLoktaVYCVntUJnkqQOKUQ19XGJxmdXNhrdTnfa8nopJPDZgrib4S4UpmaNH_MKWdPCODNwilvhugM4_t63X3tMDtDN5GrRKc94_-MWu1Rxh36tPwjEhyphenhyphenZH/s320/DSC02249.JPG" width="320" /></a>Comencé a mejorarlo al punto que no me alcanzó la hoja y continué arriba. Para dar destellos de luz incorporé dos pequeños circonios a la izquierda y para completar el engace agregué una hoja a la derecha que iría hasta abajo atrapando la piedra y no dejándola salir. En definitiva el diseño terminó siendo una canasta disfrazada.</div>Para poder colgar el dije de la cadena agregué una hoja labrada y doblada como se ve en la pieza terminada de arriba.<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;">En la fotografía siguiente se puede observar el costado de la joya terminada: </div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: right;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUqxOsM-A3j_-TkWd2tNmWP6w-PRzOcxGB8fGLkuYdX3C1ASMSWnyVaxxQy_qlIzkobhuKtsU70OLWA04S9zXBsHqzrqi6Wzyok2iY5eIE-WfYu5qk6wWGlFV93WLET3DcllsOLalAJpdc/s1600/Dije+frutilla+1.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUqxOsM-A3j_-TkWd2tNmWP6w-PRzOcxGB8fGLkuYdX3C1ASMSWnyVaxxQy_qlIzkobhuKtsU70OLWA04S9zXBsHqzrqi6Wzyok2iY5eIE-WfYu5qk6wWGlFV93WLET3DcllsOLalAJpdc/s320/Dije+frutilla+1.bmp" width="303" /></a></div></div>Aprovechando la lámina de los diseños muestro a continuación una pulsera esclava en filigrana de plata, para la cual como se ve hice varios diseños, comenzando con lo artístico sin limitaciones, pero luego tuve que modificar el diseño a efectos de evitar enganches en las prendas y a la vez darle solidez ya que se podía desoldar o quebrar, por lo que fui buscando la forma de reforzar la estructura en los puntos débiles. El resultado fue el siguiente:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBJsURSeYfHIcpjitl9D4FHNPdlje2ocknBlkqUCBloI6CunKdJUpRlkIpBPXYE70EfAFGbXojm36epxMdUxVURs69l6o-P68qLYC814gSd_5ga8vj75c0TATIJO5hDqwXJQ8L6_JzBzCB/s1600/Pulsera+esclava.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBJsURSeYfHIcpjitl9D4FHNPdlje2ocknBlkqUCBloI6CunKdJUpRlkIpBPXYE70EfAFGbXojm36epxMdUxVURs69l6o-P68qLYC814gSd_5ga8vj75c0TATIJO5hDqwXJQ8L6_JzBzCB/s320/Pulsera+esclava.bmp" width="256" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>Para terminar quiero mostrar un corte de ágata decorada con un paisaje marino y explicar como surgió el castillo de la primer figura. El corte de ágata me sugirió una caverna y a partir de allí comencé a realizar el diseño, decidí incorporar una ostra sobre la que está parada la sirena mirando hacia la caverna, a la izquierda coloqué un alga y en centro de la ostra una pequeña amatista.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVzcYlgiV5sFn-w4bNP4SelaHqRQuOyxl0A3NMkwvrOXxfciaVuKG9vTLQJJXYfJgOTJ5aKtzMVJ8iiObhh8-aqY3fkVt2hcCAhwOvyjXXJFxYtFsQxj08rbUZVOT33k1ZiEOSPqJONQw7/s1600/DSC06748.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVzcYlgiV5sFn-w4bNP4SelaHqRQuOyxl0A3NMkwvrOXxfciaVuKG9vTLQJJXYfJgOTJ5aKtzMVJ8iiObhh8-aqY3fkVt2hcCAhwOvyjXXJFxYtFsQxj08rbUZVOT33k1ZiEOSPqJONQw7/s320/DSC06748.JPG" width="320" /></a></div><br />
El castillito de la fotografía de arriba surgió a partir de una pieza de nácar verde natural que encontré, apenas vi la pieza pensé que era un paisaje natural de sierra y cielo, por lo que restaba instalar alguna construcción, y se me ocurrió colocarle un castillo, con su jardín, agua, banderas, etc. Los techos del castillo son de coral rojo y la puerta es de azabache.<br />
<br />
Como conclusión de esta exposición, no me queda otra cosa que recomendar a la persona que desee hacer un diseño original, primero <strong>que se esfuerce en NO COPIAR</strong>, pero si en agudizar su poder de observación, que mire los escaparates de las joyería, que lea todo lo que pueda aún que no tenga que ver con la joyería, que vaya por su medio mirando todo, la naturaleza, los árboles, calles, edificios, etc. hasta una reja de un casa puede inspirar una joya. Por otra parte <strong>que se acostumbre a no tirar los diseños borradores sino que los encarpete</strong>, pues pueden servir en otra oportunidad como fuente de inspiración.<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_gawyxtL84ckhWNAAbS8OnFDQMje4U9eNmSj93FQ_NcPW3L4EaGC7I-0w6EHr1D649VG_KIeXWs-XLAAHTu-ZTg1adbsLZRh-krgzE7eNF2Tx_81bp_vDBdr56FMzRkPFUK0lf4Oju7Ra/s1600/DSC00395.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_gawyxtL84ckhWNAAbS8OnFDQMje4U9eNmSj93FQ_NcPW3L4EaGC7I-0w6EHr1D649VG_KIeXWs-XLAAHTu-ZTg1adbsLZRh-krgzE7eNF2Tx_81bp_vDBdr56FMzRkPFUK0lf4Oju7Ra/s1600/DSC00395.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_gawyxtL84ckhWNAAbS8OnFDQMje4U9eNmSj93FQ_NcPW3L4EaGC7I-0w6EHr1D649VG_KIeXWs-XLAAHTu-ZTg1adbsLZRh-krgzE7eNF2Tx_81bp_vDBdr56FMzRkPFUK0lf4Oju7Ra/s1600/DSC00395.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-58209257070029353552011-11-30T20:23:00.000-08:002011-11-30T20:23:52.003-08:00RAKU SOBRE METALES<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL7eMjqVgXyXdfb-1CMzKxqfoi9mn5RwGuqtYZ581xIvDguZwnL4TtREotkTDr3dXkB-pj3XjOqSo-UzBiCQhZ-UmiL0gH6Bab54CFiSDewB12qIM9AKqcaN-QoUJOrW0DQQegKmf9QL3R/s1600/100_6248.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL7eMjqVgXyXdfb-1CMzKxqfoi9mn5RwGuqtYZ581xIvDguZwnL4TtREotkTDr3dXkB-pj3XjOqSo-UzBiCQhZ-UmiL0gH6Bab54CFiSDewB12qIM9AKqcaN-QoUJOrW0DQQegKmf9QL3R/s320/100_6248.JPG" width="320" /></a> La <strong>técnica raku</strong> de esmaltado, <em>tradicional de la cerámica japonesa</em> puede ser usada para dar una singular iridiscencia a las joyas esmaltadas sobre metales, sin duda las piezas que se logran son de una belleza única, sin embargo es un proceso que requiere de experiencia .</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
<div></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Cuando digo que las piezas son únicas lo estoy diciendo en el sentido literal, ya que jamás pude lograr dos piezas iguales, parecidas si pero nunca iguales, esto sin duda se debe a que no se pueden controlar todas las variables del proceso. Hacen falta mucho mas estudios para poder saber bien qué es lo que ocurre en ese proceso químico.<br />
<br />
En la fotografía de arriba se ve un colgante con estilo moderno que tiene una chapa de cobre esmaltada con esta técnica y engarzada en una estructura, acompaña el diseño una perla cultivada irregular. Esta pieza tiene iridiscencia dada por una capa de nitrato de plata en todo el contorno.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"> </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong>La técnica raku es un proceso químico de reducción en atmósfera pobre de oxígeno </strong>por el que un oxido contenido en el esmalte se convierte en metal al perder el oxígeno.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div><br />
El principio de la reducción es simple (Chavarria.1998:53):<br />
<br />
Cuando se quema el aserrín de la madera el carbón se combina con el oxígeno y produce anhídrido carbónico ( CO<span style="font-size: x-small;">2 ) </span>y calor si hay oxígeno suficiente, pero si el ambiente es pobre en oxígeno se produce una combustión incompleta que ademá de CO<span style="font-size: x-small;">2</span><span style="font-size: small;"> produce monóxido de carbono ( CO ) y carbono ( C ).</span></div><div><br />
El carbono y CO son muy activos a alta temperatura y buscan combinarse con el oxígeno en el interior del tarro, al consumirse se combinan con el oxígeno que contiene el esmalte. Así el óxido férrico ( Fe<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-small;">2</span>O<span style="font-size: x-small;">3 )</span> se reduce a oxido ferroso ( FeO ) y el óxido cúprico ( CuO ) pasa a óxido cuproso ( Cu<span style="font-size: x-small;">2</span>O ).</div><div><br />
Finalmente estos óxidos se reducen a metal cobre ( Cu ) o hierro ( Fe ) cambiando el color.</div><div></div><div><br />
A modo de ejemplo veamos como se producen algunas reacciones por reducción:<br />
<br />
2 CuO + C ----: 2 Cu + CO<span style="font-size: x-small;">2 </span><span style="font-size: small;"> (libera cobre)</span></div><div></div></div><br />
<div> CuO + CO ----: Cu + CO<span style="font-size: x-small;">2</span><span style="font-size: small;"> (libera cobre)</span><br />
<br />
</div><div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div> FeO + CO ----: Fe + CO<span style="font-size: x-small;">2</span><span style="font-size: small;"> (libera hierro)</span><br />
<br />
De aquí sacamos una primera enseñanza, que conociendo la composición química de los esmaltes se puede intentar liberar el metal, pero lamentablemente esto es solo una parte del fenómeno y quedan muchas variables por controlar, tales como el tiempo de reacción, el tamaño de la cámara, la temperatura alcanzada, la mezcla de óxidos, etc. <br />
<br />
<br />
<div></div>A continuación les paso algunas pocas reglas que pude extraer después de hacer muchísimos experimentos a modo de guía para aquellos que deseen aventurarse en este proceso:<br />
<br />
<div></div><div><div></div>Primero hay que <strong>preparar un recipiente de chapa hermético</strong>, vienen bien los tarros de leche en polvo.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Llenarlo hasta arriba de aserrín de grano medio, dejar una pequeña cámara de 3 cm ya que las piezas a cocinar en joyería son chicas y debe consumirse el oxígeno con el fuego que logre hacer el calor de las mismas. <strong>El aserrín no debe ser grueso como la viruta</strong> porque deja marcas, pero <strong>tampoco debe ser fino como polvo</strong> porque se quema y deja residuos carbonosos en la superficie de la pieza. El aserrín no debe ser de pino ni ninguna madera resinosa.<br />
</div><strong>El mejor resultado lo obtuve esmaltando sobre cobre</strong>, para ello construyo cabujones con chapa de cobre 0,8 mm, con distintas formas redondeando los bordes y bajándolos a martillo sobre un yunque de joyero.<br />
<br />
<div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">En relación a los esmaltes <strong>se deben usar exclusivamente esmaltes importados</strong> (yo uso franceses y alemanes), he probado con esmaltes nacionales y no obtuve ningún resultado. El esmalte debe ser libre de plomo.</div><div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKfczBf89YvNHnnhfcV2XaDJneTMKDbL3S5p9piapJmZUYsdgXmOJTcyHcfjoJ4wOSry5MzADbRoIqnke6f99kmRz_LQJnUZ1eclIvSx2JoDrMDxuMjt5N7VKm4JapikX8zKJbs9E-rzEr/s1600/100_5376.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKfczBf89YvNHnnhfcV2XaDJneTMKDbL3S5p9piapJmZUYsdgXmOJTcyHcfjoJ4wOSry5MzADbRoIqnke6f99kmRz_LQJnUZ1eclIvSx2JoDrMDxuMjt5N7VKm4JapikX8zKJbs9E-rzEr/s320/100_5376.JPG" width="320" /></a>Los colores turquesas o verdes tienden a dar superficies rojizas cobreadas brillantes, llevando cobre a la superficie.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Los colores rojos o rosas tienden a dar superficies doradas o beiges marfil.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">En el centro de la fotografía de la derecha se ve el color beige marfil que apareció después de colocar esmalte rosa al medio sobre una base blanca y en la periferia del colgante se tienen reflejos rojizos dados por el esmalte verde. El diseño es moderno y representa una mano sujetando una perla, el pulgar es una pierna de mujer y los otros cuatro dedos están juntos (me apasiona el arte moderno).</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
<strong>Se puede usar Nitrato de plata para dar efectos de iridiscencia y reflejos plateados</strong>, hay dos formas para usarlo: </div><ul><li>a) <em>colocarlo en el esmalte antes de la cocción</em>: en este caso explota y se produce una superficie porosa con pequeñas perforaciones como se observa en el colgante de la primera fotografía (la de arriba).</li>
<li>b) Si se desea que tenga iridiscencia pareja se puede <em>pintar como última capa después de esmaltar la pieza</em>, en este caso queda una superficie lisa iridiscente.</li>
</ul>Los mejores resultados se obtienen sobre una base negra o azul, en base blanca a veces aparecen reflejos rosas o color beige.<br />
<div></div><div>En los botones negro y azul, de la izquierda de la fotografía siguiente, se puede ver el efecto del nitrato de plata que da sobre las bases azules y negras: </div><br />
<div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkkQRcvT2hiCHSOEM8ZbxHo1USg9h-6j58RvnMsv235PRot_LVyInFacqeyiXQrLqlBcnTaoHQIgdtWEi-Rfk0A22k3A8UP2lBRe6SusC7YdJ51mVTubfLqd2ya1yO6gF9sPGqTobiXqDf/s1600/DSC06633.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkkQRcvT2hiCHSOEM8ZbxHo1USg9h-6j58RvnMsv235PRot_LVyInFacqeyiXQrLqlBcnTaoHQIgdtWEi-Rfk0A22k3A8UP2lBRe6SusC7YdJ51mVTubfLqd2ya1yO6gF9sPGqTobiXqDf/s320/DSC06633.JPG" width="320" /></a></div><br />
<div></div><div>El cabujón de la derecha es un poco mas complejo tiene una base negra y sobre ella tiene colores beige y rojo, se nota al centro reflejos dorados, al final tiene en los bordes una mano de nitrato de plata que dió iridiscencia sobre la base negra, con lo que se pudo obtener esta bella pieza. He guardado esta pieza hasta que algún día la creatividad me florezca y haga honor a la misma convirtiéndose en una fina joya.</div><div></div><div>El cabujón del medio es una base negra con verde y pintada toda la superficie con nitrato de plata. </div><div></div><div>Para el armado, se procede a rellenar con masilla de artesano la parte de atrás del cabuyón esmaltado a efectos de dar fortaleza a la pieza y evitar que durante el manipuleo posterior pueda dañarse.</div><div>Si se desea pulir la joya es muy importante proteger el esmalte con capas de cinta adhesiva y <strong>por ningún motivo pasar el paño de la pulidora por la superficie esmaltada</strong> ya que la misma borrará la iridiscencia superficial.</div><br />
<br />
<br />
<div><strong>TECNICA RAKU:</strong></div><ol><li>Destapar el tarro con el aserrín</li>
<li>Esmaltar el trabajo de forma normal hasta la última cocción que el diseño imponga</li>
<li>Cuando alcance los 850-950ºC tirar la pieza que estará al rojo vivo al tarro y tapar inmediatamente y mantener apretado con un trapo para no quemarse unos minutos (es casi imposible evitar perder humo por mas hermético que sea el tarro)</li>
<li>Esperar unos 5 minutos antes de abrir (cuando cesa el humo)</li>
<li>Una vez enfriado, el trabajo está listo para la limpieza, para ello se pueden eliminar los residuos carbonosos bajo el chorro de agua de la canilla frotando suavemente con un cepillo de vidrio o de dientes con cerdas duras</li>
</ol><strong>RECOMENDACIÓN FINAL:</strong><br />
<br />
Los mejores resultados se obtienen probando, obligadamente hay que hacer pruebas tanto para adquirir destreza en la rapidez que hay que tener, como para lograr efectos especiales.<br />
Otra recomendación, si Ud. obtiene una pieza bonita y le gusta no la toque mas y resérvela pues puede ser que por mejorar el diseño pierda la pieza y no logre reproducirla nunca mas.<br />
Ahora no me queda otra cosa que desearle suerte y animarlo a construir estas bellas piezas.<br />
<br />
<strong>BIBLIOGRAFÍA:</strong><br />
Joaquín Chavarría. 1998. <em>Esmaltes</em>. Editorial La isla (Bs.As.)Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com18tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-65527466171228867382011-11-28T20:30:00.000-08:002011-11-28T20:33:45.586-08:00ARTE EN VITREAUX<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX3xfZkBYXJSqubikDi8cdcnKxKz7GTxpVuc1ZUTBWyuaC2jhH5mD9vS08_dYiMppr0y59CmuXWVsq14DyH-7r2_6trYFflpVS1SdzgZTSaxltl4tYDo5PWR4dKxyDhfaZLgJLRqpWG1wI/s1600/DSC02211.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX3xfZkBYXJSqubikDi8cdcnKxKz7GTxpVuc1ZUTBWyuaC2jhH5mD9vS08_dYiMppr0y59CmuXWVsq14DyH-7r2_6trYFflpVS1SdzgZTSaxltl4tYDo5PWR4dKxyDhfaZLgJLRqpWG1wI/s320/DSC02211.JPG" width="320" /></a>Un <strong>vitreaux</strong> en su definición amplia es una obra de arte hecha con <em>vidrios de colores, que se unen mediante plomo</em>. Sin embargo esta definición general encuentra en sus casos particulares una cantidad apreciable de técnicas que la creatividad de los artistas han ido acrecentando con el paso del tiempo.</div><br />
Este antiguo arte, derivado probablemente de la pintura, tiene un componente adicional que las telas no tienen y es que la luz a través de la transparencia del vidrio brinda un espectáculo único al expectador.<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><strong>No se debe confundir</strong> con el <em>falso vitreaux</em>, que es una técnica del arte decorativo por el que se obtiene un resultado de aparente vitreaux usando una pasta y lacas de colores.<br />
<br />
Si bien los materiales van cambiando, hay dos técnicas básicas para unir los vidrios: <strong>las varillas de plomo</strong> y <strong>la técnica tiffany</strong>, la primera es mas empleada en los vitrales donde los vidrios son grandes y la segunda es mas apropiada para la fabricación de objetos, sin embargo en la práctica muchas veces hay que combinar ambas para lograr el trabajo.<br />
<br />
<strong>TÉCNICA DE EMPLOMADO:</strong><br />
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUr-Wv34CNmCjd45_gx_kfTPXQwtoF5iBeRd5fEfpU9eRUMmwFa6a0ittQlOPf9jzMTEZiddpCpzRP_hZFUAv6DQUaef9KFfl079DVeN7q9lzXF7281YIZURUmm5DChiNZCpAcB15oFuKs/s1600/DSC00060.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" hda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUr-Wv34CNmCjd45_gx_kfTPXQwtoF5iBeRd5fEfpU9eRUMmwFa6a0ittQlOPf9jzMTEZiddpCpzRP_hZFUAv6DQUaef9KFfl079DVeN7q9lzXF7281YIZURUmm5DChiNZCpAcB15oFuKs/s320/DSC00060.JPG" width="320" /></a></div><strong>La técnica de las varillas de plomo o emplomado</strong>, es una técnica simple basada en ensamblar las piezas de vidrio como un rompecabezas utilizando como medio de ensamble <em><strong>un perfil de plomo en forma de</strong></em> <strong><u>H</u></strong> que aloja dentro en cada cavidad un vidrio, luego se suelda en los extremos y se otorga rigidez al vitral, luego se asientan las pestañas sobre el vidrio para dar terminación. Para la periferia se utiliza <strong><em>una varilla de plomo con perfil en</em> <u>U</u></strong>. En casos de ventanas al exterior estas uniones son selladas antes de bajar las pestañas. En la fotografía de la derecha se puede ver un cuadro que realicé con esta técnica.<br />
<br />
El único cuidado que hay que tener con esta técnica es que el diseño crece debido al alma del perfil, por lo que si no se desea que aumente de tamaño hay que descontar el espesor en los moldes de papel antes de cortar el vidrio, para ello se puede hacer en forma casera pasando una fibra gruesa por las uniones sobre el papel y luego cortar por afuera del trazo. Hoy existe una tijera de doble corte que permite sacar prolijamente el espesor del plomo sin ningún trabajo adicional como se puede observar en la fotografía siguiente (dejé pegada al papel una tirita en el corte recto para que se vea el trabajo que hace la herramienta):<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYX9kgV5aWOghjCBxEE7STWjSku7cs4WjhG0GJS4Dlc73QZpXdfClDtAKbhSGWtEJ5JIj7OmF9FScxPz0CzxFDylWCfonTm8yEraV6rP3MvU8WhpribgOQW2DO3GsOoN79MDJ7LxRFPn_-/s1600/DSC02192.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYX9kgV5aWOghjCBxEE7STWjSku7cs4WjhG0GJS4Dlc73QZpXdfClDtAKbhSGWtEJ5JIj7OmF9FScxPz0CzxFDylWCfonTm8yEraV6rP3MvU8WhpribgOQW2DO3GsOoN79MDJ7LxRFPn_-/s320/DSC02192.JPG" width="320" /></a></div><br />
<strong>TÉCNICA TIFFANY: </strong><br />
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcUi0Pjr9Pmhw_2iLYqxpm2iqv4Ek8X_UQF2dUpkNTy9FtyQRFnxLoCm1VPJ9P29cdYrqac-1v5l5imanSqTFjWx-W8xekUs4TRxGSFdUm-EMBrENscF0UUXMQ6xHtc_7fhZO_bWxadAbz/s1600/DSC00061.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcUi0Pjr9Pmhw_2iLYqxpm2iqv4Ek8X_UQF2dUpkNTy9FtyQRFnxLoCm1VPJ9P29cdYrqac-1v5l5imanSqTFjWx-W8xekUs4TRxGSFdUm-EMBrENscF0UUXMQ6xHtc_7fhZO_bWxadAbz/s320/DSC00061.JPG" width="320" /></a><strong>La técnica tiffany</strong> fue creada por el norteamericano Louis Comfort Tiffany a fines del siglo XIX, envolviendo en láminas de cobre las piezas de vidrio cortadas y luego soldándolas con estaño, de esta manera se podían incorporar al diseño vidrios pequeños dando lugar a las famosas <strong><em>lámparas tíffany</em></strong>.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">En la fotografía de la izquierda se puede ver una lámpara de techo que hice con esta técnica, el diseño lo presentaron en un programa de TV Manos a la Obra de Herminia Devoto, la empresa que lo mostró lo había hecho en otros tonos mas apagados, así que yo le di la impronta personal. Cabe aclarar que un trabajo de este tipo llega a tener mucho peso por la cantidad de vidrio y estaño utilizado, corriendo el riesgo de desplomarse por efecto de la gravedad, por lo que en el diseño se debe incorporar una estructura con alambres de acero que permitan sustentar la estructura. Esta estructura va oculta en el cordón de la soldadura y estratégicamente distribuida en los bordes de algunos vidrios. La terminación de la lámpara fue dada con pátina negra.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">En la actualidad esta técnica ha evolucionado con la aparición de la <strong>cinta autoadhesiva de cobre</strong> (<em>copper foil</em>) facilitándose la tarea, sólo hay que cortar el vidrio lijar los bordes matando el filo y dando mayor adherencia, y bordear prolijamente con la cinta. Si bien esta técnica tiene mucho mas posibilidades que la del emplomado, exige mayor prolijidad y precisión en el corte de los vidrios, ya que de lo contrario quedan cordones desparejos. Para soldar primero se hacen puntos de soldadura de fijación de las piezas y luego se hace un cordón que cumple dos funciones: dar rigidez y belleza ya que también cumple la función de decorar terminando la pieza.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidMjiTQpN2zbiJrHPwhdJEU8uGo4KNo1FG5TIL43S2_Py82V2GOrWQi1XGhbo-HsUcZ-INzfsS0oZ-Xv7egad_9k6p-CfNNPKkeMRcwjceA2pWJbwLyIB3yXZMAwT2U676g1DG6T4UDPt4/s1600/DSC02169.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" hda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidMjiTQpN2zbiJrHPwhdJEU8uGo4KNo1FG5TIL43S2_Py82V2GOrWQi1XGhbo-HsUcZ-INzfsS0oZ-Xv7egad_9k6p-CfNNPKkeMRcwjceA2pWJbwLyIB3yXZMAwT2U676g1DG6T4UDPt4/s320/DSC02169.JPG" width="320" /></a>En la fotografía de la derecha se ve un espejo donde se combinaron ambas técnicas, el marco del espejo está hecho en tiffany pero la unión del marco al espejo es de perfil H de plomo:</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong>OBJETOS CON VOLUMEN:</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">La técnica tiffany es muy noble y permite al artista dar rienda suelta a su imaginación, y comenzar a incorporar otros materiales además de vidrio al diseño, tales como alambres, gemas, madera, caracoles, piedras, bijouterie, etc. Esto permite dar mucho mas libertad al diseño obteniéndose objetos con volumen de increible belleza.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">A continuación muestro algunos objetos que hice inspirado en las obras de Paty Serbali, una artista de una creatividad admirable, y de la que aprendí muchísimo observando su trabajo en el sitio <a href="http://www.patyserbali.com/">http://www.patyserbali.com/</a>. En todos estos trabajos se ve la influencia que esta artista causó en mis diseños:</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong>CARAMELERA:</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC_EiKFVxbmLq11Di_ZaAHRmntPgn8o1ycepBRyvtHwXzPQb7G4el6oMnQkU1QvPeJq0bxhByXw3o4HOrsPcBo0_bKR64E1PknpL9rojb7LPfCqpenvwamcWI4l4nR2_gkt0JUHGb7bAdq/s1600/DSC02185.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC_EiKFVxbmLq11Di_ZaAHRmntPgn8o1ycepBRyvtHwXzPQb7G4el6oMnQkU1QvPeJq0bxhByXw3o4HOrsPcBo0_bKR64E1PknpL9rojb7LPfCqpenvwamcWI4l4nR2_gkt0JUHGb7bAdq/s320/DSC02185.JPG" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Esta caramelera fue hecha utilizando piedras chatas de acuario blancas, negras y amarillas, combinadas con gemas de colores en un arreglo floral, en la tapa tiene una oruga como decoración:</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizlGDgCm7i9UAPaCefAXHowAe0lLlMNXBME5wOZBOWlhQ-SgaNIPi5kW9FeqWoQdPNT2TX2Pt06MSDGqnmSB9tQ9pA22PgW5t4h_hSSWhGOmmGiZOW0cJY_HVUtQzaRC9wgWaRGxrjsboa/s1600/DSC02188.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" hda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizlGDgCm7i9UAPaCefAXHowAe0lLlMNXBME5wOZBOWlhQ-SgaNIPi5kW9FeqWoQdPNT2TX2Pt06MSDGqnmSB9tQ9pA22PgW5t4h_hSSWhGOmmGiZOW0cJY_HVUtQzaRC9wgWaRGxrjsboa/s320/DSC02188.JPG" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">En la fotografía de la derecha se ven detalles de la tapa, fue hecha con vidrio esmerilado. Por su parte el gusano, fue hecho uniendo bolitas de vidrio y las patas y antenas con alambre de alpaca y material de bijouterie.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong>ESPEJO DE MANO:</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Hace algunos años Paty Serbali participaba de un foro y enseñó una técnica para cortar botellas utilizando el soldador y el fundente, conocimiento que posteriormente me permitió realizar trabajos que con las técnicas tradicionales de corte con el piolín no lo pudiera haber hecho. Un corte de precisión hecho con esta técnica se puede observar en la obra siguiente, es un espejo de mano que tiene el mango de una botella cortado en U , la obra se podría llamar la <strong><em>"planta del pie"</em></strong> o <strong><em>"flor de pata"</em></strong> ya que combina la forma de un pie con una flor, para la decoración hice una filigrana con alambre de alpaca y material de bijouterie con forma de ramito de flores, la terminación está dada por una pátina negra sobre el cordón de la soldadura:</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyFxkeBEiy-3P6mJ_gkCL5LZ45FNJOXOZB8fdskKbsthsM8dGpsNvmciyIb9DeLV45nYYpII8LDFJPvLz5sQj7wBLum3KEF4voANUR_2QKHjNImj0UkB5Q7A8xiUUyMrU5zWKroyJJ9diQ/s1600/DSC02183.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyFxkeBEiy-3P6mJ_gkCL5LZ45FNJOXOZB8fdskKbsthsM8dGpsNvmciyIb9DeLV45nYYpII8LDFJPvLz5sQj7wBLum3KEF4voANUR_2QKHjNImj0UkB5Q7A8xiUUyMrU5zWKroyJJ9diQ/s320/DSC02183.JPG" width="320" /></a></div><br />
<strong>CAJA DE VIDRIO:</strong><br />
<br />
La siguiente caja está hecha con vidrio, gemas y un caracol cortado con el torno de mano y pulido (la idea es de Paty Serbali), esta usado como si fuera un vidrio encintado en los lugares de contacto, lo mismo que la bolita que tiene el caracol adentro. La caja tiene espejo en su interior.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCN95GkvCCcjpgQ9vKHFEfNigSI44CJEyInGW7mKcaqoj503Z1sKlhIpndb0kSPrOCoUVpi4nMOgLQ4iEY-7fqio-URm1lhqI5rJ3U1I8u9Y9Cetdr-n-6EkQxfxTtlnhppxMy7pM5HdP7/s1600/DSC02232.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCN95GkvCCcjpgQ9vKHFEfNigSI44CJEyInGW7mKcaqoj503Z1sKlhIpndb0kSPrOCoUVpi4nMOgLQ4iEY-7fqio-URm1lhqI5rJ3U1I8u9Y9Cetdr-n-6EkQxfxTtlnhppxMy7pM5HdP7/s320/DSC02232.JPG" width="320" /></a></div><br />
<strong>PORTASAUMERIO:</strong><br />
<br />
El siguiente portasaumerio es una escultura hecha usando la técnica tiffany, es una violinista donde el arco es el saumerio y las cenizas caen en el recipiente del piso que puede extraerse para su lavado.<br />
El vestido es una raíz de algarrobo, el miriñaque sin la tela es una filigrana de alambre de alpaca con cuentas de bijouterie, el busto de la dama son dos bolitas al tono del vidrio que forma el escote, se terminó con costura de estaño decorativa. Los brazos y puños blancos son de bijouterie.<br />
El recipiente para recibir las cenizas es de vidrio y tronquitos de un arbusto seco.<br />
Por su parte el violín, está hecho con un trozo de tulipa blanca que se rompió pero que tenía forma curva, las cuerdas son de alambre de alpaca.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX3xfZkBYXJSqubikDi8cdcnKxKz7GTxpVuc1ZUTBWyuaC2jhH5mD9vS08_dYiMppr0y59CmuXWVsq14DyH-7r2_6trYFflpVS1SdzgZTSaxltl4tYDo5PWR4dKxyDhfaZLgJLRqpWG1wI/s1600/DSC02211.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX3xfZkBYXJSqubikDi8cdcnKxKz7GTxpVuc1ZUTBWyuaC2jhH5mD9vS08_dYiMppr0y59CmuXWVsq14DyH-7r2_6trYFflpVS1SdzgZTSaxltl4tYDo5PWR4dKxyDhfaZLgJLRqpWG1wI/s400/DSC02211.JPG" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgekQBPiQNGNTnb6EOCTzmZdFI7ylsUgBs8xUPpSm6ELcVBpIjlq3h5h3XLLLPxZzskmNHPgIol69DxojinxClLkQrULiKZ_yy7MNC8RFIkHkGugZ485Mv0TEnd1V1MQm_FkbPVCXcVDCF2/s1600/DSC02205.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgekQBPiQNGNTnb6EOCTzmZdFI7ylsUgBs8xUPpSm6ELcVBpIjlq3h5h3XLLLPxZzskmNHPgIol69DxojinxClLkQrULiKZ_yy7MNC8RFIkHkGugZ485Mv0TEnd1V1MQm_FkbPVCXcVDCF2/s400/DSC02205.JPG" width="400" /></a></div><br />
<br />
<strong>FANAL:</strong><br />
<br />
En cierta ocasión mi esposa estaba lavando una vajilla y rompió una copa de vidrio, que curiosamente se rompió con una forma artística, en esa oportunidad decidí aprovechar la copa rota como portavela de este fanal, que cuando hay cortes de luz usamos y nos gusta ver los haces de luces de colores que transmite.<br />
La parte de atrás está hecha en espejo y facetadas para que se autorefleje la luz, la copa tiene vidrios y gemas de colores que se interponen con la luz de la vela y dan luces de colores.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPFV8NswF8VyYSDxu9MgMk1PKg7-BzUxndLXDKrTthMtGhRam3jgqrRPzSJs7-62RS7XWJL0iIi66Utw8og1r5aG2qC7vlOWwVp8_ogqNYwDwfe3FC68rp7hYGsfAR3UN0Ez3Q4ulH6xHR/s1600/DSC02224.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPFV8NswF8VyYSDxu9MgMk1PKg7-BzUxndLXDKrTthMtGhRam3jgqrRPzSJs7-62RS7XWJL0iIi66Utw8og1r5aG2qC7vlOWwVp8_ogqNYwDwfe3FC68rp7hYGsfAR3UN0Ez3Q4ulH6xHR/s320/DSC02224.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><a href="http://www.patyserbali.com/">/</a>Eduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com46tag:blogger.com,1999:blog-2746247277111041936.post-16063612974865650702011-11-26T06:28:00.000-08:002011-11-26T06:28:46.380-08:00HUEVOS DECORADOS<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Decorar huevos siempre fue una actividad de las personas en diversas culturas, generalmente se hacía como regalos de augurios de prosperidad y felicidad en cumpleaños, casamientos, fiestas religiosas, etc. En la actualidad para Pascuas suelen regalarse huevos de chocolate costumbre derivada de la antiguedad.</div><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Si bien las decoraciones eran modestas en un principio, en la Rusia de los zares llegaron a ser verdaderas joyas muy preciadas entre la realeza. Fue el orfebre ruso Fabergé, quien hizo verdaderas obras de arte, que hoy se encuentran en museos y en colecciones privadas, con un valor incalculable. Los huevos de Fabergé tenían un diseño exquisito y estaban decorados usando técnicas de joyería con piedras y metales preciosos, e incluían algún objeto en miniatura que ocasionaban la sorpresa del agasajado.</div><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-1bDwizmcZF9grXCwbKXsVa2MPNtIeMq5IeGd970-lNw5F52SfywQREXrRLfqNhtlHqgo0HJEV5zCf493ET8Anqke-BGVA-IMlM-XC_HHg5W7vQboKuy8Bay4_J4FJvyF1UhwoFkYsh30/s1600/DSC06618.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" hda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-1bDwizmcZF9grXCwbKXsVa2MPNtIeMq5IeGd970-lNw5F52SfywQREXrRLfqNhtlHqgo0HJEV5zCf493ET8Anqke-BGVA-IMlM-XC_HHg5W7vQboKuy8Bay4_J4FJvyF1UhwoFkYsh30/s320/DSC06618.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Huevo de gallina decorado como una capillita</td></tr>
</tbody></table> <br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">En la actualidad surgió un nuevo arte, imitando a aquellos famosos huevos rusos, pero utilizando materiales mas baratos, en el que algunas personas desarrollan su talento creativo creando hermosas piezas, dignas de cualquier vitrina. En América latina recibe el nombre de <em><strong>arte realeggza</strong></em> (neologismo creado por una maestra en el arte de decorar huevos, Vanesa Pena, que fusiona las palabras huevo:egg y realeza), haciendo alusión a esta particular forma de decorar huevos que recuerda a los famosos huevos rusos.</div><br />
Para la tarea se utilizan huevos de gallinas, gansos, codorniz, avestruz, etc. y las técnicas no son las joyería sino las de arte decorativo, usando pintura acrílica, craquelados, telas, brillitos, lentejuelas, perlas, puntillas, strass, etc.<br />
<br />
Para la conservación de estas obras de arte es imprescindible utilizar una vitrina hermética a prueba de entrada de tierra, los huevos que presento aquí se conservan bajo vasos de vidrio que hacen las veces de campana de vidrio.<br />
En cierta oportunidad mi esposa compró unos angelitos que deseaba conservar y me solicitó que le hiciera unas cajitas de vidrio para conservarlos, en dicha oportunidad decidí incursionar en el arte realeggza y diseñar unas capillitas utilizando huevos de gallina, el resultado es el que se ve en las fotografías siguientes:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcXJWian4bnxVbRwlb71W1mGFacsicseGpsXk5wF7PGBRhR16MnPhCIYz5TjTMhM57B9JnIl6dzSE9xBBAbeEnHMQwqhvJo9oBLUX7SUzY8BJDYgJTNqey0TySLIBI76A6XIEyPAjGIA9A/s1600/DSC06621.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcXJWian4bnxVbRwlb71W1mGFacsicseGpsXk5wF7PGBRhR16MnPhCIYz5TjTMhM57B9JnIl6dzSE9xBBAbeEnHMQwqhvJo9oBLUX7SUzY8BJDYgJTNqey0TySLIBI76A6XIEyPAjGIA9A/s400/DSC06621.JPG" width="400" /></a></div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">En la fotografía siguiente se puede ver uno de los costados de la capilla:</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img border="0" hda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkIA7nD6TFocoOUQlbt43RxapYaFvJYfPJgDZ0rt3cu6LqJI4w3_ogIPIoRmC6t7gYYfUGXhARBxdODCKUfU5-bNau60hHi7XzZaJJHv4j6aBAguP7W82vrvg-_b10Py5eW4NUTmMDp5rD/s320/DSC06625.JPG" width="320" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: left;">En la fotografía siguiente se puede ver la parte de atrás de la capilla:</div><br />
<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_wlh-mnDAZyROjMnNKzdqlosJ2uboNua9tj3sO1hOgS3hv3lOzR6uYw6mwlSequHze6_amdgWXLytaZPnWhL7_MACtrp9TSJ4cHOBt4RC_raW8Wwez_Vt2UYIJXT_m8wgGixLLB9MfSJF/s1600/DSC06624.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_wlh-mnDAZyROjMnNKzdqlosJ2uboNua9tj3sO1hOgS3hv3lOzR6uYw6mwlSequHze6_amdgWXLytaZPnWhL7_MACtrp9TSJ4cHOBt4RC_raW8Wwez_Vt2UYIJXT_m8wgGixLLB9MfSJF/s320/DSC06624.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div>TÉCNICAS UTILIZADAS:<br />
<br />
Para el calado utilicé un torno de mano con un disco de diamante muy finito, a 6000 revoluciones.<br />
Luego realicé una fina cartapesta para endurecer la cáscara, y la pinté con acrílico blanco de base y un degrade de color verde en la base.<br />
Los interiores tienen gibre<br />
Las paredes exteriores de la capilla están recubiertas con gibre<br />
Las puertas son móviles con bisagra y al cerrar forman una cruz<br />
El piso es un círculo de cartón recubierto en raso blanco<br />
Las ventanas están cubiertas con puntilla blanca<br />
El pie del huevo fue hecho con alambre recubierto con masilla para artesanos, moldeado y pintado con goma laca y purpurina dorada<br />
La cúpula fue moldeada con masilla para artesanos y pintada con con goma laca y purpurina dorada<br />
<br />
Para la decoración se utilizó perlas, strass de colores y ribetes dorados<br />
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<br />
<strong>OTRA CAPILLA:</strong><br />
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Aquí presento el diseño de capillita que hice para el otro angelito: <br />
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<div style="text-align: center;"> <img border="0" hda="true" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-1bDwizmcZF9grXCwbKXsVa2MPNtIeMq5IeGd970-lNw5F52SfywQREXrRLfqNhtlHqgo0HJEV5zCf493ET8Anqke-BGVA-IMlM-XC_HHg5W7vQboKuy8Bay4_J4FJvyF1UhwoFkYsh30/s400/DSC06618.JPG" width="400" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: left;">En la fotografía siguiente se puede ver la parte de atrás de la capilla:</div><br />
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<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggM7O3GXI3zis6hSoLliClw9Wd61aWa2sh61GKQ-xmOPsASLSds2fZYykURgTzBdGvoJ4LCe0IJe-Os9t16EjLbG_M7xsSxX-i0bTasd9rYIEcHna91jhROvnmAcTGt6XxzaeTLdkdUSor/s1600/DSC06615.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggM7O3GXI3zis6hSoLliClw9Wd61aWa2sh61GKQ-xmOPsASLSds2fZYykURgTzBdGvoJ4LCe0IJe-Os9t16EjLbG_M7xsSxX-i0bTasd9rYIEcHna91jhROvnmAcTGt6XxzaeTLdkdUSor/s320/DSC06615.JPG" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><br />
TÉCNICAS UTILIZADAS:<br />
Para el calado utilicé un torno de mano con un disco de diamante muy finito, a 6000 revoluciones.<br />
<br />
Luego realicé una fina cartapesta para endurecer la cáscara, y la pinté con acrílico violeta de base.<br />
Los interiores tienen gibre<br />
Las paredes exteriores de la capilla están craqueladas<br />
El piso es un círculo de cartón recubierto en raso rosa<br />
Las ventanas están cubiertas con tul blanco<br />
El pie del huevo fue hecho con alambre recubierto con masilla para artesanos, moldeado y pintado con goma laca y purpurina dorada<br />
La cúpula fue moldeada con masilla para artesanos y pintada con con goma laca y purpurina dorada<br />
Para la decoración se utilizó strass, cuentas doradas, lentejuelas con forma de estrellitas y ribetes doradosEduardo Solerhttp://www.blogger.com/profile/09044191239884860314noreply@blogger.com14